L'exposition
Installée dans la Galerie Jardin du musée du quai Branly, Jacques Chirac, Africa Fashion se tient du 31 mars au 12 juillet 2026. Conçue par le Victoria and Albert Museum de Londres après six étapes internationales, elle déroule un récit en sept sections mêlant patrimoine et création contemporaine.
À travers textiles, accessoires, photographies et pièces de haute couture, l'exposition retrace plus de soixante ans d'invention stylistique sur le continent africain. Les salles mettent en regard archives historiques et propositions actuelles : étoffes commémoratives liées aux mouvements d'indépendance et à l'ANC côtoient silhouettes contemporaines signées, entre autres, Imane Ayissi et Thebe Magugu.
Le parcours fait aussi la part belle à la photographie et aux images de studio qui ont contribué à forger les identités visuelles modernes, un dialogue entre mémoire politique, savoir-faire textile et avant‑gardes créatives.
Pensée comme une mise en perspective internationale, Africa Fashion affirme, pièce après pièce, le rôle central de l'Afrique dans la création vestimentaire mondiale et invite à repenser la mode comme un espace d'histoire, de politique et d'innovation.
Pourquoi y aller
Africa Fashion au musée du quai Branly, Jacques Chirac propose une relecture vibrante de la mode africaine, du tissu politique aux créations d'avant‑garde. Conçue par le Victoria and Albert Museum après six étapes internationales, l'exposition (31 mars, 12 juillet 2026, Galerie Jardin) mêle textiles, photographie et haute couture.
Des indépendances à la renaissance culturelle
Quand le tissu devient acte de résistance politique Les mouvements d'indépendance africains, dès les années 1950, ouvrent une longue période de créativité dans la mode, la musique et les arts visuels. Affiches, publications, enregistrements et photographies documentent les transformations survenues entre le milieu des années 1950 et 1994, date de la fin de l'apartheid en Afrique du Sud.
Le tissu commémoratif ANC Nelson Mandela de 1991 incarne cet engagement politique. ANC Nelson Mandela commemorative cloth, South Africa, 1991 Fabriquer et porter des tissus traditionnels deviennent des gestes politiques dans un contexte de lutte et d'émancipation.
Imprimés à la cire, tissus commémoratifs, àdìrẹ teints à l'indigo, kenté multicolores en soie ou coton, bògòlanfini obtenus à partir de terre et de matières végétales: ces techniques issues de tout le continent composent une histoire textile plurielle. Le textile en Afrique fonctionne comme un vecteur de communication politique et d'affiliation identitaire, bien au-delà de sa fonction vestimentaire.
Avant la libération de Nelson Mandela le 11 février 1990, le gouvernement sud-africain avait interdit l'affichage public de son image et des couleurs de l'ANC. Après la fin de l'apartheid, ces textiles à l'effigie de Mandela furent produits en masse comme symboles de résistance et de fierté nationale.
Ce tissu ouvre la section «Renaissance culturelle» et illustre comment le vêtement en Afrique porte un message collectif.
Editor's note
On sort de l'exposition secoués et réjouis : la mode y retrouve une voix, le tissu devient mémoire et manifeste, et chaque silhouette raconte une histoire qui vous accroche au cœur. Les pièces et les portraits fonctionnent comme des révélations - élégantes, politiques, sensuelles - qui transforment le regard et réinventent ce que signifie « être vu ».
Coup de cœur assuré et visite indispensable : une promenade généreuse et intelligente qui partage sans emphase la vitalité, l'audace et la profondeur de la création africaine contemporaine. Ne la manquez pas.
Capter le changement
Portraits photographiques et construction des identités africaines Des portraits photographiques de Samuel Fosso, James Barnor, Sory Sanlé ou Felicien Rodriguez captent l'euphorie des nations naissantes et ancrent la mode comme outil d'expression au sein des diasporas africaines.
La photographie de studio devient un espace de mise en scène où le vêtement affirme une identité en pleine redéfinition. 14 Autoportraits composent la série African Spirits de Samuel Fosso Samuel Fosso, né au Cameroun en 1962 et rescapé de la guerre du Biafra, ouvre son propre studio photo à Bangui à treize ans.
Il développe dès les années 1970 une pratique d'autoportrait en utilisant les chutes de pellicule de ses clients. Avec la série African Spirits, achevée en 2008, il franchit un cap politique en incarnant les icônes du panafricanisme et du mouvement des droits civiques.
Samuel Fosso, African Spirits, 2008, tirage sur papier baryté monté sur aluminium, 76 × 101,6 cm Focus sur l'œuvre La série comprend quatorze autoportraits en grand format où Fosso se métamorphose en figures emblématiques des luttes pour les droits civiques et les indépendances africaines : Angela Davis, Martin Luther King Jr., Patrice Lumumba, Kwame Nkrumah, Malcolm X, Mohamed Ali ou encore Haïlé Sélassié.
Il reproduit des photographies iconiques existantes et porte la vie de ces figures pour commémorer ceux qui ont lutté pour les droits des Noirs. Le choix du noir et blanc confère à chaque portrait une dimension commémorative et universelle.
Le projet, nourri depuis 1997 et financé grâce au soutien du collectionneur Sindika Dokolo, figure dans les collections du MoMA à New York, de la Tate Modern à Londres et du musée du quai Branly à Paris.
Questions fréquentes
Quand et où se tient l’exposition Africa Fashion ?
L’exposition se tient du 31 mars 2026 au 12 juillet 2026 dans la Galerie Jardin du Musée du quai Branly, Jacques Chirac, 37 Quai Jacques Chirac, 75007 Paris. Conçue par le Victoria and Albert Museum après plusieurs étapes internationales, elle offre un parcours historique et contemporain de la création vestimentaire africaine.
Quels sont les horaires d’ouverture et y a‑t‑il des nocturnes ou des gratuités ?
Le musée est fermé le lundi. Les autres jours: mardi, mercredi, vendredi, samedi et dimanche de 10h30 à 19h; le jeudi, nocturne jusqu’à 22h (ouverture 10h30, 22h). L’entrée est gratuite le premier dimanche de chaque mois pour tous.
Combien coûte l’entrée et quelles sont les conditions de gratuité ou de tarifs en ligne ?
Le tarif plein adulte indiqué est de 14 €. Les billets sont vendus en ligne; selon la plateforme des frais supplémentaires peuvent s’appliquer. Ces billets donnent accès aux collections permanentes et aux expositions temporaires. L’entrée sur place est gratuite pour les moins de 18 ans, les citoyens de l’Union européenne âgés de 18 à 25 ans et les visiteurs en situation de handicap.
Comment y accéder depuis Paris et où se situent les accès de transport ?
Le musée est desservi par plusieurs lignes: métro ligne 9 (stations Alma‑Marceau ou Iéna), ligne 6 (Bir‑Hakeim) et ligne 8 (École Militaire); RER C (station Pont de l'Alma); bus ligne 42 (arrêts Tour Eiffel ou Bosquet‑Rapp) et ligne 72 (arrêt Alma‑Marceau). L’exposition se tient dans la Galerie Jardin à l’intérieur du musée (37 Quai Jacques Chirac).
L'avant-garde et le textile indigo
Cinq créateurs pionniers fondent la première génération de designers africains Au milieu du XXe siècle, la mode africaine gagne une diffusion locale et internationale grâce à cinq créateurs emblématiques : Shade Thomas-Fahm (née en 1933), Chris Seydou (1949, 1994), Kofi Ansah (1951, 2014), Alphadi (né en 1957) et Naïma Bennis (1940, 2008).
Leurs trajectoires fondent la première génération de designers africains reconnus hors du continent. Kofi Ansah, surnommé « l'enfant terrible de la mode ghanéenne », est diplômé du Chelsea College of Art de Londres.
Il se fait d'abord connaître sur la scène internationale avant de fonder sa propre marque en 1981. De retour au Ghana, il lance en 1992 le label ArtDress.
Ses créations se distinguent par un usage audacieux des textiles africains, kenté, bògòlanfini, indigo, tie-dye, transposés dans un vocabulaire haute couture international. L'indigo, pigment naturel utilisé depuis des millénaires en Afrique de l'Ouest, reste l'un des marqueurs visuels les plus puissants de la création textile sur le continent.
Kofi Ansah, 'Indigo' Couture, 1997, Emmanuel Narh Gaduga "Taller" and Linda Tsirakasu Photo
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