Africa Fashion

A través de textiles, accesorios, fotografías y piezas de alta costura, la exposición recorre más de sesenta años de invención estilística en el continente africano. Las salas confrontan archivos históricos y propuestas actuales: tejidos conmemorativos ligados a los movimientos de independencia y al ANC conviven con siluetas contemporáneas firmadas, entre otros, por Imane Ayissi y Thebe Magugu. El recorrido también destaca la fotografía y las imágenes de estudio que han contribuido a forjar las identidades visuales modernas, un diálogo entre memoria política, saber hacer textil y vanguardias creativas. Pensada como una perspectiva internacional, Moda Africana afirma, pieza tras pieza, el papel central de África en la creación vestimentaria mundial e invita a repensar la moda como un espacio de historia, política e innovación.

Les pièces exposées, textiles, accessoires, photographies et créations de couturiers, ne sont pas seulement montrées, elles se répondent: tissus politiques côtoient vêtements de défilé, images de studio accompagnent parures artisanales. Ce va-et-vient offre au visiteur une lecture à la fois visuelle et intellectuelle de la mode africaine.

La scénographie, pensée pour faire entendre autant les fibres que les formes, favorise une circulation qui alterne moments d'intensité et respirations. C'est une manière de percevoir la mode comme acte culturel, mémoire collective et moteur d'innovation.

Cuando el tejido se convierte en acto de resistencia política Los movimientos de independencia africanos, desde los años 50, abren un largo periodo de creatividad en la moda, la música y las artes visuales. Carteles, publicaciones, grabaciones y fotografías documentan las transformaciones ocurridas entre mediados de los años 50 y 1994, fecha del fin del apartheid en Sudáfrica. El tejido conmemorativo ANC Nelson Mandela de 1991 encarna este compromiso político. Tela conmemorativa ANC Nelson Mandela, Sudáfrica, 1991 Fabricar y llevar tejidos tradicionales se convierte en gestos políticos en un contexto de lucha y emancipación. Estampados a la cera, tejidos conmemorativos, adìrẹ teñidos con índigo, kente multicolores en seda o algodón, bogolanfini obtenidos a partir de tierra y materias vegetales: estas técnicas procedentes de todo el continente componen una historia textil plural. El textil en África funciona como un medio de comunicación política y de afiliación identitaria, más allá de su función vestimentaria. Antes de la liberación de Nelson Mandela el 11 de febrero de 1990, el gobierno sudafricano había prohibido la exhibición pública de su imagen y los colores del ANC. Tras el fin del apartheid, estos tejidos con el rostro de Mandela se produjeron en masa como símbolos de resistencia y orgullo nacional. Este tejido abre la sección «Renacimiento cultural» e ilustra cómo la prenda en África porta un mensaje colectivo.

Le tissu commémoratif ANC Nelson Mandela de 1991 incarne cet engagement politique. Fabriquer et porter des tissus traditionnels deviennent des gestes politiques dans un contexte de lutte et d'émancipation.

Imprimés à la cire, tissus commémoratifs, àdìrẹ teints à l'indigo, kenté multicolores en soie ou coton, bògòlanfini obtenus à partir de terre et de matières végétales: ces techniques issues de tout le continent composent une histoire textile plurielle. Le textile en Afrique fonctionne comme un vecteur de communication politique et d'affiliation identitaire, bien au-delà de sa fonction vestimentaire.

Avant la libération de Nelson Mandela le 11 février 1990, le gouvernement sud-africain avait interdit l'affichage public de son image et des couleurs de l'ANC. Après la fin de l'apartheid, ces textiles à l'effigie de Mandela furent produits en masse comme symboles de résistance et de fierté nationale.

Ce tissu ouvre la section «Renaissance culturelle» et illustre comment le vêtement en Afrique porte un message collectif.

Retratos fotográficos y construcción de identidades africanas Retratos fotográficos de Samuel Fosso, James Barnor, Sory Sanlé o Félicien Rodriguez captan la euforia de las naciones nacientes y consolidan la moda como herramienta de expresión dentro de las diásporas africanas. La fotografía de estudio se convierte en un espacio escénico donde la prenda afirma una identidad en plena redefinición. 14 Autorretratos componen la serie African Spirits de Samuel Fosso Samuel Fosso, nacido en Camerún en 1962 y sobreviviente de la guerra de Biafra, abre su propio estudio fotográfico en Bangui a los trece años. Desde los años 70 desarrolla una práctica de autorretrato usando las sobras de película de sus clientes. Con la serie African Spirits, terminada en 2008, da un giro político encarnando iconos del panafricanismo y del movimiento de derechos civiles. Samuel Fosso, African Spirits, 2008, impresión en papel baritado montado sobre aluminio, 76 × 101,6 cm La serie incluye catorce autorretratos en gran formato en los que Fosso se metamorfosea en figuras emblemáticas de las luchas por los derechos civiles y las independencias africanas: Angela Davis, Martin Luther King Jr., Patrice Lumumba, Kwame Nkrumah, Malcolm X, Mohamed Ali o Haile Selassie. Reproduce fotografías icónicas existentes y da vida a estas figuras para conmemorar a quienes lucharon por los derechos de los negros. El uso del blanco y negro otorga a cada retrato una dimensión conmemorativa y universal. El proyecto, desarrollado desde 1997 y financiado con el apoyo del coleccionista Sindika Dokolo, forma parte de las colecciones del MoMA en Nueva York, de la Tate Modern en Londres y del museo del quai Branly en París.

Samuel Fosso y joue un rôle particulier: arrivé très jeune à la photographie, il a développé dès les années 1970 une pratique d'autoportrait qui interroge les figures publiques et les icônes panafricaines. Sa série African Spirits, composée d'autoportraits, confère à la scénographie une intensité à la fois personnelle et collective.

Regarder ces images en regard des pièces textiles, c'est sentir comment le vêtement circule entre l'intime et le politique. Pour qui aime les rencontres visuelles fortes, cette section offre plusieurs moments qui restent en mémoire.

Cinco creadores pioneros forman la primera generación de diseñadores africanos A mediados del siglo XX, la moda africana gana difusión local e internacional gracias a cinco creadores emblemáticos: Shade Thomas-Fahm (nacida en 1933), Chris Seydou (1949, 1994), Kofi Ansah (1951, 2014), Alphadi (nacido en 1957) y Naïma Bennis (1940, 2008). Sus trayectorias fundan la primera generación de diseñadores africanos reconocidos fuera del continente. Kofi Ansah, apodado “el enfant terrible de la moda ghanesa”, es graduado del Chelsea College of Art de Londres. Primero se da a conocer en la escena internacional antes de fundar su propia marca en 1981. De regreso en Ghana, lanza en 1992 la etiqueta ArtDress. Sus creaciones destacan por el uso audaz de textiles africanos, kente, bogolanfini, índigo, tie-dye, trasladados a un vocabulario de alta costura internacional. El índigo, pigmento natural usado desde hace milenios en África Occidental, sigue siendo uno de los marcadores visuales más potentes de la creación textil en el continente. Kofi Ansah, 'Indigo' Couture, 1997, Emmanuel Narh Gaduga “Taller” y Linda Tsirakasu Foto

Kofi Ansah, formé au Chelsea College of Art, illustre ce pont entre savoir-faire africain et vocabulaire haute couture: la création de son label ArtDress en 1992 a servi à transposer kenté, bògòlanfini et tie-dye dans un registre formel nouveau. Ces pièces anciennes et leurs résonances contemporaines donnent au parcours une épaisseur historique.

La présence simultanée de créateurs actuels, Imane Ayissi, Thebe Magugu, Ibrahim Kamara, confirme que la mode africaine est aujourd'hui à la fois héritière et avant‑gardiste. On ressort de ces salles avec la sensation d'avoir observé une filiation vivante entre artisans, pionniers et innovators contemporains.

En quittant la Galerie Jardin, on garde l'image d'un indigo profond, d'une coupe affirmée et d'une photographie qui tient la mémoire: des impressions durables qui invitent à revoir ses idées reçues sur l'origine et l'influence de la mode.