Video Games & Music

« Video Games & Music » occupe les espaces de la Philharmonie de Paris du 2 avril au 1er novembre 2026.

Le commissariat associe la musicologue Fanny Rebillard et le journaliste Jean Zeid: ils imaginent un parcours pensé comme un monde ouvert, où trente‑neuf objets, consoles d'époque, photographies et artworks dialoguent avec 29 jeux jouables et cinq installations collectives.

Stations interactives et bornes d'arcade transforment le visiteur en auditeur-acteur: on écoute en jouant, on joue pour entendre des textures sonores qui racontent un demi-siècle d'innovations techniques et poétiques.

Le billet d'entrée donne également accès à la collection permanente du Musée de la musique, prolongeant la visite au-delà du seul parcours vidéoludique.

Mounir Ayache structure le parcours en cinq biomes, l'orbite des légendes, les dunes infinies, la métropole nocturne, la canopée tropicale, le volcan électrique, chacun composé en tableaux audiovisuels.

Couleurs primaires, tunnels organiques, cimaises inclinées et murs de projection transforment les salles en paysages numériques: le visiteur traverse des volumes où le pixel et l'image animée orchestrent la perception.

Les projections animées signées La Sagna & Racine enveloppent les dispositifs; elles font de la scénographie un espace sonore autant que visuel et relient l'esthétique du jeu à l'architecture intérieure de la Philharmonie.

Des œuvres en résonance ponctuent le parcours: mosaïques 8‑bits d'Invader, panoramas en pixel art d'eBoy et autres pièces qui croisent art contemporain et culture vidéoludique.

Puces sonores, salles d'arcade et naissance d'un répertoire En 1972, l'ingénieur Allan Alcorn bricole les premiers sons de Pong à partir de circuits imprimés. Un signal fonctionnel, pas une composition.

Quelques années suffisent pour que l'intégration de puces sonores dédiées transforme ces bips en mélodies reconnaissables : chaque puce impose sa palette de timbres, donnant au jeu sa signature musicale. 650 Clichés en 35 mm réalisés par Ira Nowinski dans les arcades californiennes (1981, 1982) Les haut-parleurs des bornes d'arcade diffusent ces sons dans des salles bruyantes et scintillantes où le jeu vidéo est d'abord une expérience sociale, vécue côte à côte.

Le photographe Ira Nowinski a documenté cette culture entre 1981 et 1982 dans la baie de San Francisco, du Santa Cruz Boardwalk aux arcades d'Oakland.

Ira Nowinski, Série Pier 39, 1981, 1982, photographie argentique, tirage noir et blanc, 35 mm Les deux photographies en noir et blanc exposées à la Philharmonie montrent des joueurs absorbés devant des bornes d'arcade dans des salles bondées de la baie de San Francisco au début des années 1980.

Nowinski, photographe documentaire américain, a réalisé cette série dans plusieurs lieux de la Bay Area, dont le Santa Cruz Boardwalk et l'Exploratorium de San Francisco, site d'une compétition officielle Atari Asteroids. La collection complète, acquise par la bibliothèque de Stanford en 2012, comprend environ 650 images en 35 mm.

Comme le souligne Henry Lowood, conservateur des collections d'histoire des sciences et technologies à Stanford, ces images rappellent que le jeu social et multijoueur n'a pas toujours été virtuel ou en réseau.

Du cylindre à picots à la puce sonore, une filiation insoupçonnée Le code informatique prolonge le travail des puces. Le principe du binaire, on/off, existait déjà dans l'orgue de Barbarie et la boîte à musique : l'informatique ouvre des perspectives inédites, certains compositeurs dessinant manuellement la forme des ondes sonores.

Au Japon, Kōji Kondō crée avec Super Mario Bros. (1985) et The Legend of Zelda (1986) des mélodies immédiatement identifiables.

Nobuo Uematsu pose avec Final Fantasy (1987) les bases d'une écriture à vocation orchestrale. La rivalité Nintendo-Sega fait du son un argument commercial, la bande-son de Masato Nakamura pour Sonic the Hedgehog (1991) en témoigne.

Dès 1989, la Game Boy emporte ces mélodies dans la poche, de la cour de récréation au salon familial. Dans la section « Plongée dans le code », un orgue de Barbarie Ignaz Bruder