La exposición
Una gran institución dedica por primera vez un recorrido completo a la música en los videojuegos.
« Video Games & Music » ocupa los espacios de la Philharmonie de Paris del 2 de abril al 1 de noviembre de 2026.
La curaduría une a la musicóloga Fanny Rebillard y al periodista Jean Zeid: imaginan un recorrido pensado como un mundo abierto, donde treinta y nueve objetos, consolas de época, fotografías y obras de arte dialogan con 29 juegos jugables y cinco instalaciones colectivas.
Estaciones interactivas y máquinas arcade transforman al visitante en oyente-actor: se escucha jugando, se juega para oír texturas sonoras que narran medio siglo de innovaciones técnicas y poéticas.
La entrada también da acceso a la colección permanente del Museo de la Música, extendiendo la visita más allá del recorrido videojueguil.
¿Por qué ir?
Cuatro razones claras y sensoriales para visitar esta exposición.
Un mundo abierto en cinco biomas
La escenografía retoma los códigos visuales del videojuego para guiar el paseo como una exploración.
Mounir Ayache estructura el recorrido en cinco biomas: la órbita de las leyendas, las dunas infinitas, la metrópoli nocturna, el dosel tropical, el volcán eléctrico, cada uno compuesto en cuadros audiovisuales.
Colores primarios, túneles orgánicos, cimacios inclinados y muros de proyección transforman las salas en paisajes digitales: el visitante atraviesa volúmenes donde el píxel y la imagen animada orquestan la percepción.
Las proyecciones animadas firmadas por La Sagna & Racine envuelven los dispositivos; convierten la escenografía en un espacio sonoro tanto como visual y conectan la estética del juego con la arquitectura interior de la Philharmonie.
Obras en resonancia puntúan el recorrido: mosaicos 8 bits de Invader, panoramas en pixel art de eBoy y otras piezas que cruzan arte contemporáneo y cultura videojueguil.
Nota editorial
Video Games & Music logra pensar la música de los videojuegos como un patrimonio vivo: sales de la sala con motivos en la cabeza y la certeza de que estos sonidos merecen ser escuchados fuera de la pantalla.
Desde los pitidos arcade hasta las melodías planetarias
El recorrido traza el origen de un repertorio nacido de limitaciones técnicas y convertido en lenguaje musical.
Chips de sonido, salones arcade y el nacimiento de un repertorio En 1972, el ingeniero Allan Alcorn crea los primeros sonidos de Pong a partir de circuitos impresos. Una señal funcional, no una composición.
Pocos años bastan para que la integración de chips de sonido dedicados transforme esos pitidos en melodías reconocibles: cada chip impone su paleta de timbres, dando al juego su firma musical. 650 fotografías en 35 mm realizadas por Ira Nowinski en los arcades californianos (1981, 1982). Los altavoces de las máquinas arcade difunden esos sonidos en salas ruidosas y brillantes donde el videojuego es primero una experiencia social, vivida lado a lado.
El fotógrafo Ira Nowinski documentó esta cultura entre 1981 y 1982 en la bahía de San Francisco, desde el Santa Cruz Boardwalk hasta los arcades de Oakland. Ira Nowinski, Serie Pier 39, 1981, 1982, fotografía analógica, impresión en blanco y negro, 35 mm. Las dos fotografías expuestas en la Philharmonie muestran a jugadores concentrados frente a máquinas arcade en locales abarrotados de la bahía de San Francisco a principios de los 80.
Nowinski, fotógrafo documental estadounidense, realizó esta serie en varios sitios del Área de la Bahía, incluyendo el Santa Cruz Boardwalk y el Exploratorium de San Francisco, sede de una competición oficial Atari Asteroids. La colección completa, adquirida por la biblioteca de Stanford en 2012, incluye unas 650 imágenes en 35 mm.
Como señala Henry Lowood, conservador de colecciones de historia de ciencias y tecnologías en Stanford, estas imágenes recuerdan que el juego social y multijugador no siempre fue virtual o en red.
Preguntas frecuentes
¿Cuáles son las fechas y horarios de Video Games & Music?
La exposición se celebra del 2 de abril al 1 de noviembre de 2026. Horarios regulares: martes a jueves de 12h a 19h, viernes de 12h a 21h, sábado y domingo de 10h a 19h. Durante las vacaciones escolares.
¿Cómo conseguir una entrada y cuál es el precio?
Las entradas se venden en el sitio oficial de la Philharmonie de Paris; se recomienda reservar un horario. El precio completo para adultos es de 15 €, existen tarifas reducidas y gratuidades según categorías. La entrada incluye el acceso a la colección permanente del Museo de la Música.
¿Cuánto tiempo se debe prever para la visita y qué incluye?
Prevea aproximadamente entre 1h30 y 2h para recorrer todo: el recorrido combina estaciones y puntos jugables.
¿Es accesible la exposición para personas con discapacidad?
Todos los espacios de la exposición son accesibles para personas con movilidad reducida. Se aceptan perros guía y de asistencia, y se disponen dispositivos de acompañamiento.
Inmersión en el código
El recorrido hace dialogar la historia mecánica e informática para aclarar las filiaciones del sonido programado.
Del cilindro de picos al chip de sonido, una filiación insospechada El código informático prolonga el trabajo de los chips. El principio binario, encendido/apagado, ya existía en el órgano de Barbarie y en la caja de música: la informática abre perspectivas inéditas, con algunos compositores dibujando manualmente la forma de las ondas sonoras.
En Japón, Kōji Kondō crea con Super Mario Bros. (1985) y The Legend of Zelda (1986) melodías inmediatamente identificables.
Nobuo Uematsu establece con Final Fantasy (1987) las bases de una escritura con vocación orquestal. La rivalidad Nintendo-Sega convierte el sonido en un argumento comercial, como demuestra la banda sonora de Masato Nakamura para Sonic the Hedgehog (1991).
Desde 1989, la Game Boy lleva estas melodías en el bolsillo, del recreo al salón familiar. En la sección «Inmersión en el código», un órgano de Barbarie Ignaz Bruder
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