Tisser, broder, sublimer : Les savoir-faire de la mode

Du 13 décembre 2025 au 18 octobre 2026, le Palais Galliera accueille l'exposition «Tisser, broder, sublimer: Les savoir-faire de la mode». Premier volet d'une trilogie dédiée aux métiers de la mode, cette manifestation réunit plus de 350 œuvres issues des collections du musée.

À travers le motif intemporel de la fleur, elle explore les techniques d'ornementation qui transforment un simple tissu en création sublime, du XVIIIe siècle à l'époque contemporaine.

Roses, camélias et marguerites traversent trois siècles de mode La fleur traverse les époques comme un symbole inépuisable de beauté, de renouveau et de raffinement dans la mode. Dès l'entrée, le visiteur plonge dans cette histoire fascinante où roses, camélias, marguerites ou motifs abstraits inspirés de la nature ornent robes, gilets et accessoires.

Du textile broché d'un élégant gilet masculin du XVIIIe siècle aux pétales délicats d'une dentelle de Chantilly, la fleur se décline en jeux de volumes, de couleurs vives ou pastel, et de placements savants qui suivent les évolutions stylistiques. Comme des Garçons, Robe prêt-à-porter, automne-hiver 2016 Elle incarne la saisonnalité, printanière ou automnale, tout en révélant la maîtrise technique des artisans.

Le parcours invite à suivre ces variations, montrant comment le motif floral ennoblit le vêtement, le rendant vivant et expressif, de l'Ancien Régime aux silhouettes modernes.

Tissage, broderie, dentelle et impression au cœur de la création Tissage, impression, broderie, dentelle et parure florale artificielle forment le cœur de cette exposition. Ces savoir-faire, souvent invisibles derrière la signature des grands couturiers, se dévoilent dans toute leur complexité.

Une robe ornée de broderies précises signées Lesage ou Hurel côtoie un ensemble Balenciaga où l'impression au laser recrée des pétales avec une précision contemporaine. Le célèbre camélia de Gabrielle Chanel, emblème de simplicité sophistiquée, dialogue avec des créations de nouvelles figures contemporaines comme Baqué Molinié ou Aurélia Leblanc, spécialement conçues pour l'occasion.

Le visiteur découvre ainsi les gestes ancestraux du brodeur, du plumassier ou du parurier floral, ces métiers parisiens d'exception qui font rayonner la capitale comme un centre cosmopolite de l'excellence textile.

Balenciaga par Demna Gvasalia, Ensemble prêt-à-porter, printemps-été 2016, 2017 Focus sur l'œuvre Cet ensemble Balenciaga signé Demna Gvasalia témoigne de la rencontre entre tradition florale et technologie contemporaine. L'impression au laser permet d'obtenir des imprimés floraux intégraux d'une précision remarquable.

La silhouette associe des épaules structurées et des volumes amples, caractéristiques de la collection printemps-été 2017 du créateur géorgien. Ce mélange audacieux de matériaux luxueux et de proportions exagérées illustre l'approche avant-gardiste qui a refaçonné l'image de la maison Balenciaga.

Un parcours sensoriel entre loupes, lumières et textures La mise en espace privilégie l'intimité et la découverte sensorielle. Des tables équipées de loupes jalonnent le parcours, invitant à s'approcher au plus près des œuvres pour admirer la finesse d'un point de broderie ou la subtilité d'une impression.

Lumières douces et dispositions aérées mettent en valeur les textures, les reflets et les volumes, créant une atmosphère contemplative où le temps semble suspendu. Vêtements suspendus ou posés sur mannequins, échantillons de tissus disposés à portée de main, outils anciens exposés: tout concourt à révéler la patience et le génie des mains qui ont façonné ces merveilles.

Cette approche pédagogique transforme la visite en une expérience tactile et visuelle, où le regard s'aiguise pour saisir la poésie cachée dans chaque détail. Comme des Garçons par Rei Kawakubo, Ensemble prêt-à-porter, printemps-été 2015