Tisser, broder, sublimer : Les savoir-faire de la mode

Dal 13 dicembre 2025 al 18 ottobre 2026, il Palais Galliera ospita la mostra «Intessere, ricamare, sublimare: Le competenze della moda». Primo capitolo di una trilogia dedicata ai mestieri della moda, questa manifestazione riunisce più di 350 opere provenienti dalle collezioni del museo. Attraverso il motivo senza tempo del fiore, esplora le tecniche di ornamento che trasformano un semplice tessuto in una creazione sublime, dal XVIII secolo all’epoca contemporanea.

Rose, camelie e margherite attraversano tre secoli di moda Il fiore attraversa le epoche come simbolo inesauribile di bellezza, rinnovamento e raffinatezza nella moda. Fin dall’ingresso, il visitatore si immerge in questa storia affascinante dove rose, camelie, margherite o motivi astratti ispirati alla natura decorano abiti, gilet e accessori. Dal tessuto broccato di un elegante gilet maschile del XVIII secolo ai delicati petali del pizzo di Chantilly, il fiore si declina in giochi di volumi, colori vivaci o pastello e posizionamenti sapienti che seguono le evoluzioni stilistiche. Comme des Garçons, abito prêt-à-porter, autunno-inverno 2016 Incarnando la stagionalità, primaverile o autunnale, rivela allo stesso tempo la maestria tecnica degli artigiani. Il percorso invita a seguire queste variazioni, mostrando come il motivo floreale nobilita il capo d’abbigliamento, rendendolo vivo ed espressivo, dall’Ancien Régime alle silhouette moderne.

Tessitura, ricamo, pizzo e stampa al cuore della creazione Tessitura, stampa, ricamo, pizzo e decorazione floreale artificiale formano il cuore di questa mostra. Queste competenze, spesso invisibili dietro la firma dei grandi couturier, si svelano nella loro complessità. Un abito ornato da ricami precisi firmati Lesage o Hurel convive con un completo Balenciaga dove la stampa laser ricrea petali con precisione contemporanea. Il celebre camelia di Gabrielle Chanel, emblema di semplicità sofisticata, dialoga con creazioni di nuove figure contemporanee come Baqué Molinié o Aurélia Leblanc, concepite appositamente per l'occasione. Il visitatore scopre così i gesti ancestrali del ricamatore, del piumista o del decoratore floreale, mestieri parigini d’eccezione che fanno risplendere la capitale come un centro cosmopolita dell’eccellenza tessile. Balenciaga di Demna Gvasalia, completo prêt-à-porter, primavera-estate 2016, 2017 Questo completo Balenciaga firmato Demna Gvasalia testimonia l’incontro tra tradizione floreale e tecnologia contemporanea. La stampa laser permette di ottenere stampe floreali integrali di una precisione notevole. La silhouette combina spalle strutturate e volumi ampi, caratteristiche della collezione primavera-estate 2017 del designer georgiano. Questa audace combinazione di materiali lussuosi e proporzioni esagerate illustra l’approccio d’avanguardia che ha rimodellato l’immagine della maison Balenciaga.

Un percorso sensoriale tra lenti di ingrandimento, luci e texture L’allestimento privilegia l’intimità e la scoperta sensoriale. Tavoli equipaggiati con lenti segnano il percorso, invitando ad avvicinarsi alle opere per ammirare la finezza di un punto di ricamo o la sottigliezza di una stampa. Luci soffuse e spazi ariosi valorizzano texture, riflessi e volumi, creando un’atmosfera contemplativa in cui il tempo sembra sospeso. Abiti appesi o posati su manichini, campioni di tessuti a portata di mano, attrezzi antichi esposti: tutto concorre a rivelare la pazienza e il genio delle mani che hanno plasmato queste meraviglie. Questo approccio pedagogico trasforma la visita in un’esperienza tattile e visiva, in cui lo sguardo si affina per cogliere la poesia nascosta in ogni dettaglio. Comme des Garçons di Rei Kawakubo, completo prêt-à-porter, primavera-estate 2015