Tisser, broder, sublimer : Les savoir-faire de la mode

Del 13 de diciembre de 2025 al 18 de octubre de 2026, el Palais Galliera acoge la exposición «Tejer, bordar, sublimar: Los saberes de la moda». Primera parte de una trilogía dedicada a los oficios de la moda, esta manifestación reúne más de 350 obras procedentes de las colecciones del museo. A través del motivo atemporal de la flor, explora las técnicas de ornamentación que transforman un simple tejido en una creación sublime, desde el siglo XVIII hasta la época contemporánea.

Rosas, camelias y margaritas atraviesan tres siglos de moda La flor atraviesa las épocas como un símbolo inagotable de belleza, renovación y refinamiento en la moda. Desde la entrada, el visitante se sumerge en esta fascinante historia donde rosas, camelias, margaritas o motivos abstractos inspirados en la naturaleza adornan vestidos, chalecos y accesorios. Desde el tejido brocado de un elegante chaleco masculino del siglo XVIII hasta los delicados pétalos de un encaje de Chantilly, la flor se declina en juegos de volúmenes, colores vivos o pastel y colocaciones sabias que siguen las evoluciones estilísticas. Comme des Garçons, vestido prêt-à-porter, otoño-invierno 2016 Encara la estacionalidad, primaveral u otoñal, revelando la maestría técnica de los artesanos. El recorrido invita a seguir estas variaciones, mostrando cómo el motivo floral ennoblece la prenda, haciéndola viva y expresiva, desde el Antiguo Régimen hasta las siluetas modernas.

Tejido, bordado, encaje e impresión en el corazón de la creación Tejido, impresión, bordado, encaje y ornamento floral artificial forman el corazón de esta exposición. Estas habilidades, a menudo invisibles detrás de la firma de grandes modistos, se revelan en toda su complejidad. Un vestido adornado con bordados precisos firmados Lesage o Hurel convive con un conjunto Balenciaga donde la impresión láser recrea pétalos con una precisión contemporánea. El famoso camelia de Gabrielle Chanel, emblema de simplicidad sofisticada, dialoga con creaciones de nuevas figuras contemporáneas como Baqué Molinié o Aurélia Leblanc, concebidas especialmente para la ocasión. El visitante descubre así los gestos ancestrales del bordador, el plumassier o el decorador floral, oficios parisinos de excepción que hacen brillar la capital como un centro cosmopolita de la excelencia textil. Balenciaga por Demna Gvasalia, conjunto prêt-à-porter, primavera-verano 2016, 2017 Este conjunto Balenciaga firmado por Demna Gvasalia testimonia el encuentro entre la tradición floral y la tecnología contemporánea. La impresión láser permite obtener estampados florales integrales con una precisión notable. La silueta asocia hombros estructurados y volúmenes amplios, característicos de la colección primavera-verano 2017 del diseñador georgiano. Esta mezcla audaz de materiales lujosos y proporciones exageradas ilustra el enfoque vanguardista que ha remodelado la imagen de la casa Balenciaga.

Un recorrido sensorial entre lupas, luces y texturas La puesta en espacio privilegia la intimidad y el descubrimiento sensorial. Mesas equipadas con lupas jalonan el recorrido, invitando a acercarse lo más posible a las obras para admirar la finura de una puntada de bordado o la sutileza de una impresión. Luces suaves y disposiciones aireadas realzan las texturas, los reflejos y los volúmenes, creando una atmósfera contemplativa donde el tiempo parece suspendido. Ropas colgadas o posadas sobre maniquíes, muestras de tejidos al alcance de la mano, herramientas antiguas expuestas: todo contribuye a revelar la paciencia y el genio de las manos que han moldeado estas maravillas. Este enfoque pedagógico transforma la visita en una experiencia táctil y visual, donde la mirada se afina para captar la poesía oculta en cada detalle. Comme des Garçons por Rei Kawakubo, conjunto prêt-à-porter, primavera-verano 2015