À voir - Kwame Akoto. Almighty God Art Works
Du 31 mars au 6 septembre 2026, la commissaire Sarah Ligner rassemble environ soixante peintures qui restituent l’énergie singulière de l’atelier‑boutique d’Akoto.
Né en 1950, Kwame Akoto a forgé, depuis les années 1970, une pratique à la croisée de la commande commerciale et de la prédication. Formé comme peintre d’enseignes et installé à Kumasi, il a signé des décorations pour véhicules et façades tout en développant une œuvre personnelle immédiatement lisible et profondément engagée.
Le musée du quai Branly présente un panorama dense et cohérent de cette trajectoire : slogans peints, aphorismes moralisateurs, portraits et scènes du quotidien ghanéen composent des tableaux qui viennent autant instruire que questionner. La présentation met en valeur la proximité entre geste artisanal et message religieux.
Le musée possède par ailleurs une œuvre d’Akoto acquise en 2017, ancrant la venue de l’artiste dans la collection et permettant au public parisien de mesurer l’écho international d’une pratique longtemps circonscrite aux routes et aux carrefours du Ghana.
Pourquoi y aller
Quatre bonnes raisons de se rendre à « Kwame Akoto. Almighty God Art Works » au quai Branly.
L'atelier de Suame Junction
L’Atelier Almighty God Art Works, ouvert en 1972 à Suame Junction (Kumasi), est à la fois lieu de travail, boutique et point de contact avec une clientèle itinérante.
Situé à un carrefour stratégique, l’atelier d’Akoto répond aux commandes des chauffeurs et des transporteurs qui font escale dans le quartier. Sur les murs extérieurs, les toiles exposées jouent le rôle d’une vitrine ambulante : lettrages voyants, compositions narratives et images à lecture immédiate attirent l’œil des passants et résument une économie visuelle populaire.
L’exposition du quai Branly restitue cette atmosphère d’atelier‑boutique - accroches serrées, échos de la rue, renvoi permanent aux commandes - pour montrer comment un espace commercial peut devenir un lieu de création où l’art sert aussi la prédication et la vie communautaire.
Editor's note
Rare et indispensable, l’exposition d’Akoto frappe par la clarté et la chaleur de sa voix picturale : des toiles qui prêchent, qui plaisantent, qui interpellent - un art populaire et profond qui prend aux tripes sans jamais se perdre en discours savant. C’est une rencontre viscérale avec un regard à la fois tendre et acéré, une peinture qui fait communauté et qui gagne à être vécue sur place.
Allez-y : on en sort ému, revigoré et heureux d’avoir vu des œuvres qui font sens aujourd’hui. Je recommande sans hésitation.
Foi et renaissance spirituelle
La conversion pentecôtiste d’Akoto transforme le rapport au texte et à l’image : la peinture devient instrument de prédication.
En 1991, Kwame Akoto vit une conversion qui marque un tournant décisif dans son travail. Membre actif de sa communauté de foi, il intègre à ses tableaux des passages bibliques, des réprimandes morales et des formules de consolation.
La série Born again, réalisée au milieu des années 1990, revient explicitement sur ce basculement personnel et artistique. La foi n’écrase pas la dimension sociale de son œuvre : au contraire, elle s’y mêle.
Les toiles multiplient les avertissements civiques et les exhortations morales, tout en conservant une ironie et un humour qui rendent le propos accessible et humain.
Questions fréquentes
Quelles sont les dates et les horaires de l’exposition ?
Du 31 mars au 6 septembre 2026. Ouvert mardi, mercredi, vendredi, samedi et dimanche de 10h30 à 19h; nocturne le jeudi jusqu’à 22h. Fermé le lundi (sauf pendant les vacances scolaires).
Où se déroule l’exposition dans le musée et comment y accéder ?
L’exposition investit l’Atelier Martine Aublet du musée du quai Branly – Jacques Chirac (37 Quai Jacques Chirac, 75007 Paris). Accès: métro ligne 9 (Alma‑Marceau), RER C (Pont de l’Alma), bus 42 et 72.
Quel est le prix du billet et y a‑t‑il des gratuités ?
Le tarif adulte annoncé est de 14 €. L’entrée est gratuite le 1er dimanche de chaque mois. Les billets sont disponibles.
Combien de temps prévoir pour la visite et que verra‑t‑on ?
Prévoyez environ 45 minutes à 1 heure. Le parcours réunit une soixantaine de peintures où se mêlent foi pentecôtiste, critique sociale, humour et une esthétique héritée de la peinture d’enseignes.
Regards et autoportraits
Le visage d’Akoto et le motif de l’œil traversent régulièrement ses compositions, instruments de discernement et de regard critique.
L’autoportrait revient souvent comme dispositif : tantôt Akoto se représente, tantôt il endosse un rôle ou une figure symbolique. Ces présences sont des manières de questionner l’identité de l’artiste, sa fonction de guide moral et la portée de son message.
Les motifs d’yeux incisés ou peints servent de rappel permanent au regard, à la vigilance et à la responsabilité individuelle et collective. Parfois hybridés, parfois stylisés, ces visages et ces yeux confèrent aux toiles une intensité visuelle qui soutient le texte peint et renforce la dimension performative de ces images‑prêches.
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