Qué ver - Kwame Akoto. Almighty God Art Works
Del 31 de marzo al 6 de septiembre de 2026, la comisaria Sarah Ligner reúne unas sesenta pinturas que reflejan la singular energía del taller-tienda de Akoto.
Nacido en 1950, Kwame Akoto ha desarrollado desde los años 1970 una práctica en la intersección del encargo comercial y la predicación. Formado como pintor de carteles y establecido en Kumasi, ha firmado decoraciones para vehículos y fachadas mientras desarrolla una obra personal inmediatamente legible y profundamente comprometida.
El museo del quai Branly presenta un panorama denso y coherente de esta trayectoria: lemas pintados, aforismos morales, retratos y escenas de la vida cotidiana ghanesa componen cuadros que instruyen tanto como cuestionan. La presentación destaca la cercanía entre el gesto artesanal y el mensaje religioso.
El museo posee además una obra de Akoto adquirida en 2017, anclando la llegada del artista en la colección y permitiendo al público parisino medir el eco internacional de una práctica durante mucho tiempo circunscrita a las rutas y cruces de Ghana.
Por qué ir
Cuatro buenas razones para visitar « Kwame Akoto. Almighty God Art Works » en el quai Branly.
El taller de Suame Junction
El Taller Almighty God Art Works, abierto en 1972 en Suame Junction (Kumasi), es a la vez lugar de trabajo, tienda y punto de contacto con una clientela itinerante.
Situado en un cruce estratégico, el taller de Akoto responde a los pedidos de conductores y transportistas que hacen escala en el barrio. En los muros exteriores, los lienzos expuestos funcionan como un escaparate ambulante: letras llamativas, composiciones narrativas e imágenes de lectura inmediata atraen la mirada de los transeúntes y resumen una economía visual popular.
La exposición del quai Branly reproduce esta atmósfera de taller-tienda - carteles apretados, ecos de la calle, envío permanente a encargos - para mostrar cómo un espacio comercial puede convertirse en un lugar de creación donde el arte sirve también a la predicación y a la vida comunitaria.
Nota editorial
Rara e imprescindible, la exposición de Akoto impresiona por la claridad y calidez de su voz pictórica: lienzos que predican, que bromean, que interpelan — un arte popular y profundo que emociona sin perderse en discursos académicos. Es un encuentro visceral con una mirada a la vez tierna y aguda, una pintura que crea comunidad y que se disfruta plenamente en el lugar.
Vayan: se sale emocionado, revitalizado y feliz de haber visto obras que cobran sentido hoy. La recomiendo sin dudar.
Fe y renacimiento espiritual
La conversión pentecostal de Akoto transforma la relación con el texto y la imagen: la pintura se vuelve instrumento de predicación.
En 1991, Kwame Akoto vive una conversión que marca un punto decisivo en su trabajo. Miembro activo de su comunidad de fe, integra en sus cuadros pasajes bíblicos, reprimendas morales y fórmulas de consuelo.
La serie Born again, realizada a mediados de los años 1990, aborda explícitamente este cambio personal y artístico. La fe no aplasta la dimensión social de su obra: al contrario, se mezcla en ella.
Los lienzos multiplican las advertencias cívicas y las exhortaciones morales, conservando al mismo tiempo una ironía y un humor que hacen el discurso accesible y humano.
Preguntas frecuentes
¿Cuáles son las fechas y horarios de la exposición?
Del 31 de marzo al 6 de septiembre de 2026. Abierto martes, miércoles, viernes, sábado y domingo de 10:30 a 19:00; nocturno los jueves hasta las 22:00. Cerrado lunes (excepto durante las vacaciones escolares).
¿Dónde se desarrolla la exposición en el museo y cómo acceder?
La exposición ocupa el Taller Martine Aublet del museo del quai Branly – Jacques Chirac (37 Quai Jacques Chirac, 75007 París). Acceso: metro línea 9 (Alma‑Marceau), RER C (Pont de l’Alma), bus 42 y 72.
¿Cuál es el precio de la entrada y hay gratuidades?
La tarifa adulta es de 14 €. La entrada es gratuita el primer domingo de cada mes. Las entradas están disponibles.
¿Cuánto tiempo se debe prever para la visita y qué se verá?
Prevea entre 45 minutos y 1 hora. El recorrido reúne unas sesenta pinturas donde se mezclan fe pentecostal, crítica social, humor y una estética heredada de la pintura de carteles.
Miradas y autorretratos
El rostro de Akoto y el motivo del ojo atraviesan regularmente sus composiciones, instrumentos de discernimiento y mirada crítica.
El autorretrato aparece a menudo como recurso: a veces Akoto se representa a sí mismo, otras veces asume un rol o figura simbólica. Estas presencias son maneras de cuestionar la identidad del artista, su función de guía moral y el alcance de su mensaje.
Los motivos de ojos incisados o pintados sirven de recordatorio permanente a la mirada, la vigilancia y la responsabilidad individual y colectiva. A veces híbridos, a veces estilizados, estos rostros y ojos dan una intensidad visual a los lienzos que sostiene el texto pintado y refuerza la dimensión performativa de estas imágenes-predicaciones.
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