Renoir dessinateur

El recorrido abarca desde los esbozos de los años 1860 hasta las sanguinas monumentales de los años 1910 y revela un Renoir pocas veces conocido: dibujante tanto como pintor. En estas hojas, estudios rápidos, pasteles sedosos, acuarelas luminosas, notas a lápiz y sanguinas vibrantes reflejan dudas, correcciones e intuiciones que nutrieron sus grandes lienzos. La exposición coloca el dibujo en el centro de su proceso creativo: la acuarela aparece como una notación inmediata del color, la sanguina combinada con tiza blanca redefine el desnudo femenino, y las composiciones tardías muestran la libertad del trazo, alternando medios. Organizada en secciones temáticas (de los comienzos académicos a las hojas monumentales del último período), la muestra también permite vislumbrar la vida íntima del artista: retratos de familia, estudios de servicio doméstico y escenas inspiradas en su entorno en Essoyes, su hijo Jean, su nodriza Gabrielle Renard, su esposa Aline, adquieren una nueva presencia. Instalado en la galería Amont, el recorrido ofrece una lectura cronológica y sensual del gesto de Renoir, haciendo palpables sus investigaciones sobre la forma y el color. Para quien ama seguir la génesis de una pintura o entender cómo un maestro conjuga trazo y color, «Renoir dibujante» es una inmersión convincente y delicada en el taller del pintor, una rara oportunidad para ver, lado a lado, los cuadernos y hojas que moldearon su arte.

Entre las hojas reunidas se mide la influencia de ese aprendizaje laborioso: trazos precisos, estudio del modelado y dominio de los valores que forjan la mano del joven Renoir. Estas piezas de taller conviven con dibujos encargados o publicados, hasta las ilustraciones que realiza para la prensa de su tiempo, tantas pruebas de su relación directa con el mundo parisino y sus escenas de vida. Sorprendente, quizás, pero conforme a las fuentes presentadas en la exposición: durante la gran etapa impresionista Renoir dibuja poco, privilegiando la pintura al aire libre y la captura inmediata del color y la luz en el lienzo, sin largos estudios preparatorios. Es precisamente ese contraste, entre la rigurosidad académica de sus comienzos y la inmediatez de sus notas de la vida moderna, lo que destaca la escenografía. Para el visitante, estas páginas ofrecen un privilegio raro: leer en negativo la trayectoria de un artista, desde los ejercicios de copia en el Louvre hasta los bocetos animados que narran París. Invitan a seguir, hoja a hoja, la formación de una mirada que nunca será indiferente ni al oficio ni al mundo.

Cuando la sanguina y la tiza blanca redefinen el desnudo femenino Hacia 1883, Renoir atraviesa una crisis profunda. Tras el triunfo del Almuerzo de los remeros, siente la necesidad de solidificar las formas y volver al dominio del trazo. Rafael e Ingres se convierten en sus modelos. El desnudo femenino, hasta entonces secundario en su obra, se erige en forma indispensable del arte. El artista se embarca en una gran composición de baño femenino inspirada en el Baño de las ninfas, relieve del escultor Girardon en Versalles. Multiplica las hojas preparatorias en el taller y produce una veintena de dibujos para esta sola obra. La sanguina ocupa un lugar privilegiado por su flexibilidad, su color carne y su parentesco con los maestros del siglo XVIII, Watteau, Boucher, Fragonard. 20 Dibujos preparatorios para la composición de las Bañistas Auguste Renoir (1841-1919), Tres bañistas (estudio para Bañistas. Ensayo de pintura decorativa), hacia 1886, sanguina y tiza negra con realces de tiza blanca sobre papel montado en tela, 108 × 162 cm, París, museo d'Orsay, RF 29660 Este dibujo monumental con «tres lápices» constituye uno de los documentos más reveladores del proceso creativo de Renoir a mediados de los años 1880. Se trata de un estado intermedio de la composición de las Bañistas. Ensayo de pintura decorativa, marcado por numerosas correcciones y revisiones visibles en la hoja. En plena «crisis ingresista», el artista multiplica los estudios preparatorios en taller, una veintena en total para esta sola obra, rompiendo radicalmente con su método impresionista de pintura directa. La sanguina, asociada a la tiza negra y los realces de tiza blanca, le permite obtener modelados cálidos que evocan la carne, en la línea de los maestros del siglo XVIII que admira. Esta hoja también es un hito comercial importante: vendida por más de 7.000 francos al marchante Georges Petit en 1903, luego 10.000 francos a la galería Bernheim-Jeune en 1910. Bañistas. Ensayo de pintura decorativa, presentada en la Exposición internacional en Georges Petit en 1887, sorprende por su aspecto lineal y sus tonos claros. Este giro gráfico aleja a Renoir de la pincelada impresionista en favor de una línea afirmada que estructura la composición.

El carbón negro, la sanguina y el pastel se responden y se superponen con una libertad inédita: sobre formatos generosos, el gesto se lanza, envuelve los volúmenes y proyecta las siluetas fuera del soporte. Estas grandes hojas, incluyendo las monumentales sanguinas de los años 1910, dan testimonio de un artista que transforma el dibujo en un verdadero campo de experimentación, ya no solo como etapa previa al lienzo, sino como obra en sí misma. El recorrido pone de relieve una intimidad doméstica y afectiva: su hijo Jean, la nodriza Gabrielle Renard, su esposa Aline ocupan estas composiciones donde mujeres en su toilette o jóvenes absorbidas por la música adquieren una presencia casi escultórica. Ver estas piezas in situ permite medir la calidez del trazo, la riqueza de los juegos de luz aportados por la tiza y la sanguina, y la forma en que Renoir, en sus últimas décadas, amplía el dibujo hasta hacerlo irradiar la forma. Estas hojas monumentales cierran el recorrido con una impresión de presencia, un Renoir que, incluso en la aparente simplicidad del dibujo, busca dar al cuerpo y a lo cotidiano una intensidad renovada. Admirarlas de cerca, en la luz medida de las salas, es una experiencia que revela de manera distinta la modernidad y la ternura de la mirada del pintor.