La exposición
Una temporada concebida como un recorrido plural, que articula planteamientos teóricos y propuestas plásticas.
“Normas Cuerpo” se celebra del 3 de abril al 13 de septiembre de 2026 en el Palais de Tokyo.
Ocho exposiciones se reúnen allí, desde formatos retrospectivos hasta intervenciones in situ que cuestionan la arquitectura misma del lugar.
El hilo conductor de la programación es el capacitismo: la temporada observa cómo las normas de salud y rendimiento clasifican y excluyen cuerpos, para luego invertir esta lógica y hacerla materia de creación.
Una misma entrada da acceso a las ocho propuestas e invita a componer la visita entre metáfora formal y compromiso político.
¿Por qué ir?
Ir a ver Normas Cuerpo es tomarse el tiempo de una visita que cambia la mirada sobre el cuerpo y sobre el museo mismo.
EL GESTO - todo un edificio desde el prisma de la fragilidad
Una temporada pensada bajo la presidencia de Guillaume Désanges, quien firma el texto de introducción.
Cuando la fragilidad se vuelve una fuerza compartida La temporada se imagina bajo la presidencia de Guillaume Désanges, quien también firma el texto introductorio. Parte de una palabra precisa: el capacitismo, ese sistema que clasifica los cuerpos según una norma de salud y rendimiento.
Ordena por un lado a quienes considera conformes y por otro a quienes tiene por deficientes. Más que un motivo de lástima, la temporada invierte la perspectiva: la fragilidad se convierte en experiencia común e incluso en fuerza creativa.
Solo basta un accidente, una enfermedad o la edad para salirse de la norma. Es, recuerda la temporada, probablemente lo más compartido de la humanidad.
No todas las exposiciones abordan el tema de la misma manera: la programación va de obras muy abstractas a otras abiertamente comprometidas.
Nota editorial
Normas Cuerpo logra un giro delicado: convertir la fragilidad no en un tema compasivo sino en un método de creación.
La temporada invita a desplazarse de otro modo por el museo y a dejar que la mirada, a veces desconcertada, se reoriente.
GRANDES FIGURAS - la vulnerabilidad se convierte en escultura
Figuras históricas y voces contemporáneas dialogan para pensar la fragilidad como forma.
Cathy de Monchaux, Pauline Curnier Jardin, Jesse Darling El Palais de Tokyo presenta la primera retrospectiva dedicada a Cathy de Monchaux, escultora británica, titulada "Studio, Wounds and Battles, Desire is the Reiteration of Hope". Reúne unas cincuenta obras, desde 1984 hasta hoy, donde el terciopelo convive con el metal, el encaje con remaches y el hueso.
Sus esculturas juegan con la seducción y la amenaza, de lo íntimo a lo monumental: desde la cesta en forma de barca Dreamboat (1986) hasta el unicornio de metal Bronze unicorn (2025). Esta última hace eco a la primera pieza que conservó, desde sus años de estudiante, como un tótem.
Sus títulos provienen de un trabajo de escritura, como Never forget the power of the tears.
Preguntas frecuentes
¿Cuáles son las fechas y horarios de Normas Cuerpo?
La temporada se desarrolla del 3 de abril al 13 de septiembre de 2026. El Palais de Tokyo está abierto de 12h a 22h todos los días excepto el martes; nocturno hasta medianoche los jueves.
¿Dónde se realiza la exposición y cómo acceder?
Lugar: Palais de Tokyo, 13 avenue du Président Wilson, 75116 París. Metro - Línea 9: estaciones Iéna o Alma-Marceau. RER - RER C: estación Pont de l’Alma. Bicicleta de alquiler - Vélib: estación 8046 (Marceau, avenue du Président Wilson).
¿Cómo conseguir una entrada y cuál es el precio?
Las entradas se reservan online, la comunicación menciona la plataforma Tiqets. La tarifa para adultos es de 13 € para visitantes mayores de 26 años; una misma entrada da acceso a las ocho exposiciones de la temporada.
¿La exposición es accesible para personas con movilidad reducida u otras necesidades?
La accesibilidad se piensa como un tema central de la temporada y es objeto de intervenciones artísticas. Algunas zonas del Palais, especialmente el espacio Païpe, son históricamente menos accesibles y son específicamente usadas por artistas para cuestionar estos límites.
EL MUSEO EN CUESTIÓN - la accesibilidad como tema
El Palais de Tokyo convierte el acceso y la circulación en los espacios en un auténtico desafío artístico.
La accesibilidad tomada como materia de la obra Es quizás el gesto más frontal de la temporada. Invitado en el espacio Païpe, uno de los lugares menos accesibles para personas con movilidad reducida en el Palais, el artista estadounidense Joseph Grigely lo convierte en el corazón de "This Is Where We Are".
Sordo, trabaja desde hace más de treinta años sobre el acceso: quién entra, quién circula, quién se le niega un lugar o un intercambio. Allí concibe lo que llama una “prótesis de acceso” y convierte la accesibilidad, habitualmente relegada a los márgenes, en material entero de obra.
Su reflexión toma forma de obras, de una publicación impresa y maquetas que exploran, por ejemplo, cómo una escalera podría también funcionar como rampa. También encontramos sus Conversation Pieces: notas que personas oyentes escriben para intercambiar con él, recompuestas en relatos fragmentados.
Por su parte, Benoît Piéron parte de una larga convivencia con el hospital y, más recientemente, del descubrimiento de su intersexualidad, el hecho de nacer con características sexuales que escapan a las categorías de masculino y femenino. De ello extrae elementos para transformar salas de espera y luces nocturnas en decorados brillantes y desorientadores.
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