Momies

La exposición abre las puertas a un mundo donde el deseo de inmortalidad se lee en cuerpos conservados desde hace siglos. Nueve difuntos, provenientes especialmente del Antiguo Egipto, Sudamérica y Europa medieval, guían al visitante por un recorrido donde vendajes, máscaras y objetos funerarios se convierten en pistas para reconstruir una vida. La disposición, concebida como un encuentro más que una vitrina, comienza con una advertencia discreta que recuerda que estas presencias son ante todo personas. El recorrido se despliega en cuatro partes complementarias: el encuentro con los difuntos momificados; el examen de técnicas y ritos, desde cadenas operativas naturales o artificiales hasta gestos ceremoniales; la perspectiva histórica y patrimonial que remite a la recolección de restos humanos y los debates éticos que suscita; finalmente el enfoque científico, que presenta imágenes, análisis y dataciones que permiten reconstruir biografías. Estos tiempos sucesivos ofrecen al visitante una mirada multidisciplinaria y sensible. Objetos, archivos y obras contemporáneas jalonan el recorrido y enriquecen la lectura de prácticas funerarias a través de continentes. La comisaría científica, a cargo de Éloïse Quétel y Pascal Sellier, articula rigor y respeto, un tono que atraviesa toda la exposición y permite abordar cuestiones delicadas sin sensacionalismos. Instalado en una superficie aproximada de 650 m² en la segunda planta del museo, «Momias» se presta a una visita atenta: se recomienda prever entre una y una hora y media para disfrutar de los dispositivos de escucha y lectura que prolongan la experiencia. Más que un gabinete de curiosidades, esta exposición quiere devolver la dignidad a los individuos presentados y provocar una reflexión profunda sobre la memoria y la herencia de los vivos.

Nueve destinos preservados a través de los milenios El recorrido de la exposición «Momias» en el Musée de l'Homme se despliega en una trama narrativa fluida, guiando al visitante a través de las capas de una práctica funeraria que trasciende fronteras culturales y temporales. Desde la entrada, el enfoque es íntimo y respetuoso: una advertencia discreta prepara la mente para la contemplación de cuerpos humanos preservados, subrayando que estas figuras no son simples artefactos, sino personas con existencias singulares. Sarcófago de una cantante de Amón de Karnak, Antiguo Egipto. La primera etapa sumerge en la diversidad de motivos detrás de la momificación. Desde las culturas Chinchorro, pioneras hace nueve mil años en las costas de Perú y Chile, hasta los rituales toraja en Indonesia donde los difuntos son honrados cada tres años con una limpieza y vestimenta solemnes, el relato ilumina un hilo conductor universal: el vínculo indeleble entre vivos y muertos. Del Egipto ptolemaico a los Andes peruanos, la momificación revela un deseo universal de mantener el vínculo entre vivos y muertos. En el Egipto ptolemaico, el embalsamamiento con natrón y resinas busca acompañar el alma en el más allá; entre los guanches de Canarias, el ahumado al sol y al humo confiere un aura sagrada.

Saberes milenarios entre ciencia y sagrado En el corazón de este recorrido, las técnicas de momificación se revelan como obras maestras de ingenio humano. Variadas cadenas operativas, naturales por frío o acidez, artificiales por evisceración y embadurnado de tejidos en los Chancay de Perú, se ilustran con reconstrucciones precisas. El visitante sigue así los gestos de los especialistas funerarios de antaño, desde el secado solar de los marquesinos hasta la inyección de formol en el siglo XIX. 9 000 Años de historia de la momificación, desde las culturas Chinchorro Esta sección temática, enriquecida con objetos funerarios como máscaras doradas o vendas decoradas, evoca los ritos que rodeaban estos procesos: procesiones, encantamientos y ofrendas que unían al difunto con su comunidad. La exposición «Momias» en el Musée de l'Homme sobresale en entretejer estos hilos, transformando una visita en una meditación sobre nuestra propia relación con la muerte. Hombre de la cultura Chachapoya, siglos XII al XVI, Perú Este hombre de la cultura Chachapoya, nombre dado por los incas que significa «guerreros de las nubes», fue descubierto en 1877 por el explorador Paul Vidal-Senèze en el acantilado de Piedra Grande, en el valle de Utcubamba, Perú. Donado al Muséum nacional de Historia Natural en 1878, fue expuesto en el museo de Etnografía del Trocadéro desde su apertura, luego en el Musée de l'Homme a partir de 1937. Tenía entre 20 y 30 años al morir, proviene de los Andes peruanos. Esta momia preincaica inspiró a numerosos artistas, entre ellos Paul Gauguin y Edvard Munch para su famoso cuadro titulado El grito, convirtiéndose en una de las piezas más emblemáticas de las colecciones del Muséum.

Desde la colección colonial hasta los cuestionamientos éticos contemporáneos A través de archivos inéditos, la exposición revisa el auge de la arqueología y la creación de museos en su estela. En el siglo XIX, la arqueología estaba de moda y las excavaciones se llevaban a cabo frenéticamente por las potencias coloniales. Numerosos cuerpos momificados, principalmente de Egipto o Sudamérica, se incorporaron entonces a las colecciones de los museos occidentales. Hoy, el enfoque ha evolucionado: los museos realizan investigaciones de procedencia y reflexionan sobre la trayectoria de estos difuntos. Esta exposición es la ocasión para mostrar las reflexiones éticas que se llevan a cabo, especialmente en el Muséum, alrededor de los retos de conservación y presentación. El estudio científico de los cuerpos momificados permite obtener información inédita sobre modos de vida de poblaciones antiguas. Momia ptolemaica, Egipto, época ptolemaica. Garcin