Huma Bhabha / Alberto Giacometti

La exposición «Huma Bhabha / Alberto Giacometti» se celebra en el Institut Giacometti del 6 de febrero al 24 de mayo de 2026. Concebida especialmente para este lugar, confronta la obra de la escultora pakistaní-estadounidense Huma Bhabha con la de Alberto Giacometti alrededor de la figura humana, a través de ensamblajes, yesos, bronces pintados y terracotas. Dos figuras de pie inéditas dialogan con el Hombre que camina, la Pierna o las Mujeres de Venecia, en un recorrido orquestado por la comisaria Émilie Bouvard y el escenógrafo Éric Morin.

Dos espacios de creación, dos relaciones con el cuerpo El recorrido se abre con un cara a cara entre dos mundos. Alberto Giacometti nunca abandonó su taller del 46, rue Hippolyte-Maindron, concentrando su creatividad en apenas 24 m². Huma Bhabha, instalada en Poughkeepsie desde 2002 con el pintor Jason Fox, dispone sus esculturas en un taller más amplio y luminoso para observarlas desde lejos y desde todos los ángulos. Este contraste abre «Huma Bhabha / Alberto Giacometti» en el Institut Giacometti con una cuestión común para ambos artistas: cómo controlar la distancia entre la escultura y el espectador. Huma Bhabha, So Am I, 2025, corcho, poliestireno, arcilla, alambre, hueso, acrílico, palo al óleo, tiza y madera. En el patio, el Hombre que camina de Giacometti continúa su avance. Los pies de Untitled de Bhabha permanecen clavados en el suelo a pesar de un cuerpo como inflado, como en las películas de zombies que ella aprecia. A través de la ventana, Magic Carpet muestra piernas calzadas con botas de goma sobre una alfombra de fondo rojo oscuro, referencia divertida a la silueta de Giacometti. La humanidad de su obra común se transparenta aquí: una atención tanto a la violencia del mundo como a su ternura, sin perder la ironía negra que atraviesa sus formas. Los ensamblajes de Bhabha, madera, yeso, arcilla, alambre metálico y acrílico, responden a los yesos pintados de Giacometti. La disparidad de los componentes y la brutalidad de las manipulaciones permanecen visibles: Bhabha no busca seducir. El visitante penetra en el corazón de un intercambio donde la fragilidad de los materiales se vuelve resistencia de los cuerpos.

Cuando la escultura toma del séptimo arte La sala de arte gráfico expone por primera vez las planchas de contacto del director y fotógrafo suizo Ernst Scheidegger, donde las esculturas de Giacometti aparecen al aire libre. Las secuencias de imágenes evocan storyboards. Bhabha, apasionada de ciencia ficción y cine negro, responde con sus pies caminantes fotografiados alrededor de Karachi a principios de los 2000, escenas incongruentes colocadas en el paisaje urbano. Dos películas prolongan el diálogo en el salón Follot: They Live (1988) de John Carpenter y La Bella y la Bestia (1946) de Jean Cocteau. En la gran sala, Don't Cast a Shadow (2025), terminada para la exposición, se alza como un gran herido. Su cuerpo, como agujereado por impactos, sigue en pie. Su cabeza redonda resulta tierna, como la simplicidad casi ingenua de las marcas que recorren el torso, destacando costillas y ombligo. Este marcaje se inspira en las prácticas de escarificación en la estatuaria africana y en el realismo de los Budas hambrientos de costillas prominentes de la tradición asiática. Alberto Giacometti (1901, 1966), Hombre que camina II, 1960, yeso. El Hombre que camina II forma parte de los tres yesos a tamaño real realizados por Giacometti en 1960, dentro de un proyecto comisionado para el atrio del Chase Manhattan Bank en Nueva York, diseñado por el arquitecto Gordon Bunshaft. Este proyecto nunca se llevó a cabo, pero las figuras creadas en esa ocasión —una gran mujer, un hombre que camina y una gran cabeza— se han convertido en iconos de la escultura del siglo XX. La silueta estirada y filiforme, con pies masivos que parecen arrancarse de la base, condensa poder y vulnerabilidad humanos. Giacometti trabajó inicialmente el motivo de la marcha en 1947 con un primer Hombre que camina de gran tamaño inspirado en el modelo egipcio, antes de retomar el tema en 1960 con estas tres versiones definitivas. En la exposición, esta figura está colocada en el patio del Instituto, continuando su marcha solitaria frente a las esculturas de Bhabha cuyos pies, en cambio, permanecen plantados en el suelo.

Nobleza feroz y fragmentos casi arqueológicos La sala intermedia reúne las figuras femeninas de ambos artistas. En Giacometti, el color resalta la estructura enjuta del cuerpo y le confiere una dimensión ritual. De cerca, la pintura subraya los huesos, las articulaciones, la delgadez de las Mujeres de Venecia (1956) o la Gran Mujer (1958). En Bhabha, la pintura refuerza la ambigüedad sexual de sus esculturas. Féroce, figura femenina creada para la exposición, se mantiene a su lado con su cuerpo anguloso y rostro como corroído. Todas irradian una nobleza feroz, como ménades modernas impulsadas por el soplo de Dionisio. Alberto Giacometti (1901, 1966), Mujer de Venecia I, 1956, yeso pintado. La última sala y el pasillo muestran las terracotas realizadas por Bhabha a principios de 2022, durante una residencia en Oaxaca, México. Cocidas en un horno tradicional al aire libre, estas nueve piezas sin título muestran fragmentos de cuerpos con efectos cromáticos sutiles, nacidos de variaciones de temperatura. Waddah, título que retoma el nombre de un prisionero muerto en Guantánamo, refuerza esta dimensión arqueológica.