Calder. Rêver en équilibre

Del 15 de abril al 16 de agosto de 2026, la Fondation Louis Vuitton presenta « Calder. Soñar en equilibrio », una retrospectiva dedicada a Alexander Calder (1898, 1976). Cerca de 300 obras, móviles, stabiles, retratos en alambre, pinturas, dibujos y joyas, ocupan más de 3 000 m² en el edificio diseñado por Frank Gehry, en el corazón del Bois de Boulogne. Esta exposición celebra el centenario de la llegada del artista a Francia y los cincuenta años de su fallecimiento. Desde el Circo en miniatura prestado por el Whitney Museum hasta las construcciones monumentales instaladas en el césped, el recorrido repasa medio siglo de invención y revela la amplitud de un lenguaje escultórico único en el siglo XX.

Del barrio de Montparnasse al Circo en miniatura El recorrido comienza con la instalación de Alexander Calder en París en 1926. Hijo de una pintora y un escultor, nieto de escultor, retoma el legado familiar tras sus estudios en el Art Students League de Nueva York. En el barrio de Montparnasse, primer foco artístico mundial, desarrolla esculturas figurativas y depuradas en alambre que captan la atención de la crítica. Alexander Calder (1898, 1976), Atztec Josephine Baker, 1930, alambre, 134,6 x 25,4 x 22,9 cm. Calder Foundation, Nueva York. Foto En el centro de este periodo se despliega el Circo Calder: el artista maneja acróbatas, payasos y jinetes en miniatura delante de un público en constante crecimiento. Fernand Léger, Jean Hélion, Le Corbusier, Jean Arp, Joan Miró y Piet Mondrian están entre los espectadores de este espectáculo de un nuevo género. Gracias al préstamo excepcional del Whitney Museum of American Art, el Circo Calder vuelve a París por primera vez en quince años. Estas performances miniatura mezclan alambre, tela y materiales encontrados. Revelan la fascinación del artista por el movimiento, la gravedad y lo efímero. Figuras esculpidas en madera y retratos en alambre completan este universo. Estas creaciones con materiales humildes sientan las bases de toda la obra por venir. La exposición fue concebida en estrecha colaboración con la Calder Foundation, principal prestamista, y cuenta con préstamos de instituciones internacionales de primer orden.

De Mondrian a la abstracción cinética La visita al taller de Piet Mondrian en 1930 constituye un giro decisivo. Impresionado por el entorno espacial y colorido del pintor, Calder se orienta hacia la abstracción, primero en pintura y luego en escultura. En 1932 en la Galerie Vignon presenta composiciones abstractas y cinéticas. Marcel Duchamp propone el nombre de móviles para estas obras colgantes. Jean Arp sugiere a cambio el término stabiles para designar las construcciones estáticas. 35 fotos de Cartier-Bresson, Kertész, Parks, Man Ray, Penn y Varda Al principio impulsados mecánicamente, estos móviles pronto ganan autonomía con la menor corriente de aire y toman vida por el susurro de la atmósfera. « Calder. Soñar en equilibrio » en la Fondation Louis Vuitton articula estas investigaciones en torno al movimiento, la luz y la reflexión. El sonido y el espacio positivo y negativo completan estas preocupaciones fundamentales. Obras de Jean Arp, Barbara Hepworth, Jean Hélion, Piet Mondrian, Paul Klee y Pablo Picasso sitúan la inventiva de Calder en el concierto de las vanguardias. Treinta y cinco fotos de Henri Cartier-Bresson, André Kertész, Gordon Parks, Man Ray, Irving Penn y Agnès Varda dibujan el retrato de un artista equilibrista entre arte y vida. Alexander Calder (1898, 1976), Black Widow, 1948, hoja de metal, alambre y pintura, 325,1 x 251,5 cm. Instituto de Arquitectos de Brasil, Departamento de São Paulo. En depósito del Artista, 1948. Black Widow es uno de los móviles más grandes y complejos realizados por Alexander Calder. Esta escultura suspendida monumental de más de tres metros despliega una cascada de formas orgánicas en chapa negra, perforadas con agujeros, cuyo tamaño decrece progresivamente hacia el suelo. La obra traza una línea en el espacio. Ofrecida en 1948 al Instituto de Arquitectos de Brasil en São Paulo, permaneció colgada en el vestíbulo del edificio durante décadas. Pieza verdaderamente arquitectónica, la escultura dialoga con el espacio circundante y forma parte integral de él. Activada por la menor corriente de aire, Black Widow encarna la visión calderiana de la escultura como performance: sus elementos giran en un movimiento lento y majestuoso, proyectando sombras cambiantes que forman una segunda obra en perpetua transformación.

De Saché al pabellón de la República española Calder regresa a Estados Unidos en 1933, pero mantiene el vínculo con Europa. Su participación en el Pabellón de la República española en 1937, junto a Miró y Picasso, confirma su compromiso. Vuelve a Francia al finalizar la guerra. En 1953 instala un taller en el poblado de Saché, en el valle del Loira. Con un pie en cada país, renueva la idea misma de la escultura hasta su fallecimiento en 1976. El recorrido destaca conjuntos clave. La serie de las Constelaciones, finos ensamblajes de madera y alambre metálico, convive con las joyas diseñadas como verdaderas esculturas portátiles. En 1953, Calder instala un taller en Saché, en el valle del Loira, donde diseñó sus obras más ambiciosas hasta 1976. Alexander Calder (1898, 1976), Lily of Force, 1945, hoja de metal, alambre, varilla y pintura, 270 x 250 x 160 cm. Fondation Louis Vuitton, París. Foto