K-Beauty - Beauté coréenne, de Joseon à la K‑pop

La mostra si propone di mostrare come un identico equilibrio tra naturalezza e raffinatezza abbia attraversato le epoche, dai canoni di corte Joseon alle norme estetiche globalizzate di oggi.

Il percorso riunisce un insieme denso di opere: ritratti e dipinti, abiti e hanbok, contenitori e oggetti di toilette, oltre a creazioni contemporanee che rendono tangibile la continuità e la trasformazione dei codici della bellezza coreana.

Tra i prestiti e le collezioni presentate figurano istituzioni internazionali e coreane - il Museo nazionale di Corea, il Victoria and Albert Museum e il MMCA di Seul completano i fondi del Guimet -, conferendo all’insieme un’ampiezza rara fuori dalla Corea.

Il percorso mette inoltre a confronto pezzi storici e proposte contemporanee, in particolare creazioni di Lee Young‑hee, per mostrare come il patrimonio tessile ispiri ancora la creazione attuale.

La scenografia segue una logica cronologica e tematica: l’apertura sulla fine dell’era Joseon e i Miindo (ritratti di bellezze) posa le basi, prima di evocare le pratiche di toilette e i rimedi tradizionali, poi le mutazioni del XX secolo e la nascita della K-Beauty moderna - fino all’eco delle forme patrimoniali come il vaso-luna nel design dei packaging.

Esporre tante archivi e prestiti internazionali nel cuore del Musée Guimet è un’occasione preziosa per percepire, in un unico percorso, le risonanze tra storia, artigianato e cultura popolare. È un invito - erudito ma accessibile - a riscoprire la Corea attraverso la lente dell’estetica e della cura.

Ritratti di donne e canoni estetici della corte coreana Il percorso si apre alla fine dell’era Joseon. Le donne dell’alta società vivevano allora recluse in appartamenti separati, nascoste allo sguardo.

Nel XVIII secolo, però, diventano soggetto di romanzi e di un genere pittorico inedito: i Miindo, o ritratti di bellezze.

Attribuito a Kim Hong-do (1745–1814?), Donna che si pettina, seconda metà del XVIII secolo, colore su carta, 24,7 × 26,0 cm Museo dell’Università Nazionale di Seul Shin Yun-bok, detto Hyewon, forgia l’emblema di una bellezza distintamente coreana rappresentando le cortigiane gisaeng attraverso una lente maschile e trasgressiva.

Queste donne socialmente emarginate sfoggiano un incarnato più truccato, copricapi eccentrici e abiti colorati. La sua linea fluida e i colori delicati infondono sensualità e modernità alla pittura di genere.

I canoni Joseon, forgiati tra equilibrio e virtù, continuano a nutrire la cultura popolare coreana. Il fotografo Kim Jung-man dialoga con questo patrimonio nella sua serie Le donne di Shin Yun-bok (2014).

Norigae del XIX secolo, pendenti ornamentali dalla donazione Lee Young-hee, completano l’insieme. La stilista (1936–2018) realizza repliche di hanbok in seta ispirate ai Miindo.

Fa del costume tradizionale un terreno di trasmissione e sperimentazione. Questo patrimonio visivo si estende fino al webtoon La Manche Rouge, dove la Corea del re Jeongjo (1752–1800) adotta codici contemporanei.

Dalle pratiche di toilette Joseon alle scoperte archeologiche Il visitatore entra poi nell’universo dei cosmetici e dei rimedi. Già dalla fine del Quattrocento, manuali educativi destinati alle donne di corte descrivono pratiche di toilette, acconciature e profumi.

Influenzata da un neoconfucianesimo rigoroso, la bellezza coreana privilegia una carnagione chiara, capelli curati e abluzioni quotidiane. 1613 Data di compilazione del Donguibogam, grande trattato medico dell’era Joseon Il gyubang, spazio riservato alle donne nella casa tradizionale, ospita una cultura materiale raffinata.

Il Donguibogam, compilato dal medico Heo Jun, raccoglie ricette a base di erbe, diagnosi e preparazioni aromatiche. Questo trattato illumina il legame tra salute ed estetica nella Corea pre-moderna.

Lee Young-hee (1936–2018), Miindo hanbok, anni ’90, replica di hanbok in seta ispirata al dipinto Miindo di Shin Yun-bok Questo costume fa parte del lavoro di ricostruzione storica di Lee Young-hee, che ha studiato metodicamente gli abiti del periodo Joseon per creare repliche fedeli in materiali nobili.

La stilista ha iniziato le sue presentazioni internazionali nel 1993, diventando la prima stilista coreana a partecipare al prêt-à-porter parigino. Nel 2019, sua figlia ha donato quasi 1.300 pezzi al Musée Guimet, costituendo la più grande collezione di tessuti coreani al di fuori della Corea.

Il Miindo hanbok trasforma in seta i canoni estetici della fine del diciottesimo secolo Joseon, rendendo il costume tradizionale un ponte tra patrimonio antico e creazione contemporanea. La capigliatura segnala lo status sociale.

Pettini, forcine binyeo, oli profumati e piante come il sesamo nero accompagnano i gesti quotidiani. Specchi da tasca, ciprie laccate e cofanetti compartimentati compongono un insieme delicato.

I loro materiali evolvono dal celadon dell’era Goryeo (918–1392) alle prime scatole di cartone degli anni 1920.

Dal movimento della Nuova Donna all’onda Hallyu. Il ventesimo secolo sconvolge i codici estetici coreani. Le donne del movimento della Nuova Donna accorciano i capelli sotto l'influsso delle garçonne occidentali, mentre l'hanbok si modernizza.

Dopo la Guerra di Corea (1950–1953), la moda occidentale si impone e convive con la bellezza tradizionale. Già dagli anni 1880, la fotografia mette in scena l'eleganza coreana.

Il fondo Louis Marin del Musée Guimet conserva ritratti in studio dove costume tradizionale e accessori europei si affiancano. I dipinti di Kim Eun-ho (1892–1979) e Kim In-soong (1911–2001) accostano eredità locali e influenze occidentali.

Il film My Sassy Girl (2001) popolarizza l'immagine di una mascolinità curata in Corea del Sud, accelerando la diffusione internazionale dei codici della K-beauty. Kim In-soong (1911–2001), Listening, 1966, Seul, museo nazionale d'Arte moderna e contemporanea della Corea. Formato in Giappone negli anni Trenta, Kim In-soong è uno dei primi pittori a olio della Corea del Sud.

In Listening, egli accosta elementi tipicamente coreani – mobilio tradizionale e giara-luna – e oggetti occidentali come un giradischi e vinili. Questa tela crea un’identità coreana rinnovata, cogliendo il delicato equilibrio tra estetica antica e influenze esterne che caratterizza la Corea del dopoguerra.