K-Beauty: un viaje espectacular de Joseon a la K-pop
Del 18 de marzo al 6 de julio de 2026, el Museo Guimet presenta «K-Beauty», una exposición que recorre casi trescientos años de estética coreana. Pinturas antiguas, textiles, objetos rituales y creaciones contemporáneas dialogan para mostrar las raíces históricas de la ola K-pop y de la industria cosmética moderna.
La exposición se esfuerza en mostrar cómo una misma preocupación por el equilibrio entre naturalidad y sofisticación ha atravesado las épocas, desde los cánones de la corte de Joseon hasta las normas estéticas globalizadas de hoy.
El recorrido reúne un conjunto denso de obras: retratos y pinturas, prendas y hanbok, recipientes y objetos de aseo, así como creaciones contemporáneas que hacen tangible la continuidad y transformación de los códigos de la belleza coreana.
Entre los préstamos y colecciones presentados figuran instituciones internacionales y coreanas - el Museo Nacional de Corea, Victoria and Albert Museum y el MMCA de Seúl complementan los fondos del Guimet -, otorgando al conjunto una magnitud rara fuera de Corea.
El recorrido también contrapone piezas históricas y propuestas contemporáneas, especialmente creaciones de Lee Young-hee, para mostrar cómo el patrimonio textil sigue inspirando la creación actual.
La escenografía sigue una lógica cronológica y temática: la apertura sobre el final de la era Joseon y los Miindo (retratos de bellezas) establece las bases, antes de evocar las prácticas de aseo y los remedios tradicionales, luego las transformaciones del siglo XX y el nacimiento de la K-Beauty moderna - hasta la resonancia de formas patrimoniales como la jarra-luna en el diseño de los empaques.
Exponer tantas archivos y préstamos internacionales en el corazón del Museo Guimet es una oportunidad valiosa para percibir, en un solo recorrido, las resonancias entre historia, artesanía y cultura popular. Es una invitación - culta pero accesible - a redescubrir Corea a través del prisma de la estética y el cuidado.
Por qué ir
En el Museo Guimet, del 18 de marzo al 6 de julio de 2026, «K-Beauty - Belleza coreana, de Joseon a la K-pop» despliega casi trescientos años de estética coreana. Pinturas, hanbok, objetos rituales y piezas contemporáneas dialogan para mostrar la continuidad y transformación de los cánones de belleza.
Las bellezas de Joseon
Retratos de mujeres y cánones estéticos de la corte coreana El recorrido se abre con el final de la era Joseon. Las mujeres de la alta sociedad vivían entonces recluidas en apartamentos separados, ocultas a la vista.
En el siglo XVIII, sin embargo, se convierten en el tema de novelas y de un género pictórico inédito: los Miindo, o retratos de bellezas.
Atribuido a Kim Hong-do (1745–1814?), Mujer peinándose, segunda mitad del siglo XVIII, color sobre papel, 24,7 × 26,0 cm Museo de la Universidad Nacional de Seúl Shin Yun-bok, llamado Hyewon, forja el emblema de una belleza distintivamente coreana representando a las cortesanas gisaeng a través de un prisma masculino y transgresor.
Estas mujeres socialmente marginadas exhiben un rostro más maquillado, tocados excéntricos y atuendos coloridos. Su línea suave y colores delicados insuflan sensualidad y modernidad a la pintura de género.
Los cánones de Joseon, forjados entre equilibrio y virtud, siguen alimentando la cultura popular coreana. El fotógrafo Kim Jung-man dialoga con esta herencia en su serie Las Mujeres de Shin Yun-bok (2014).
Norigae del siglo XIX, colgantes ornamentales procedentes de la donación Lee Young-hee, complementan el conjunto. La diseñadora de moda (1936–2018) creó réplicas de hanbok en seda inspiradas en los Miindo.
Convirtió el traje tradicional en un terreno de transmisión y experimentación. Esta herencia visual se prolonga hasta el webtoon La Manga Roja, donde la Corea del rey Jeongjo (1752–1800) adopta códigos contemporáneos.
Nota editorial
La redacción recomienda encarecidamente esta exposición: sobria y generosa, despliega con delicadeza los gestos, las materias y los rostros que conforman una estética viva. La escenografía, de elegancia contenida, deja espacio a la emoción y al saber hacer — se sale de cada sala con la sensación de haber tocado una tradición que sigue irradiando hoy.
Imprescindible para quienes quieren entender la belleza como patrimonio cultural y fuerza creativa, este recorrido ilumina la mirada y despierta ganas de compartirlo. Vayan sin dudar, volverán transportados.
Cosméticos y remedios: el arte del cuidado
De las prácticas de aseo Joseon a los descubrimientos arqueológicos El visitante entra luego en el universo de los cosméticos y remedios. Desde finales del siglo XV, manuales educativos para mujeres de la corte describen prácticas de aseo, peinado y perfume.
Influenciada por un neoconfucianismo estricto, la belleza coreana privilegia un rostro claro, cabello cuidado y abluciones diarias. 1613 Fecha de compilación del Donguibogam, gran tratado médico de la era Joseon El gyubang, espacio reservado a mujeres en la casa tradicional, alberga una cultura material refinada.
El Donguibogam, compilado por el médico Heo Jun, reúne recetas a base de plantas, diagnósticos y preparaciones aromáticas. Este tratado ilumina el vínculo entre salud y estética en la Corea pre-moderna.
Lee Young-hee (1936–2018), hanbok Miindo, años 1990, réplica de hanbok en seda inspirada en la pintura Miindo de Shin Yun-bok Este traje se inscribe en el enfoque de reconstrucción histórica de Lee Young-hee, que estudió meticulosamente las prendas de la época Joseon para crear réplicas fieles en materiales nobles.
La creadora comenzó sus presentaciones internacionales en 1993, convirtiéndose en la primera estilista coreana en participar en la moda prêt-à-porter de París. En 2019, su hija donó cerca de 1.300 piezas al Museo Guimet, formando la colección de textiles coreanos más importante fuera de Corea.
El hanbok Miindo traslada en seda los cánones estéticos del final del siglo XVIII en Joseon, haciendo del traje tradicional un puente entre el patrimonio antiguo y la creación contemporánea. El cabello marca el estatus social.
Peines, horquillas binyeo, aceites perfumados y plantas como el sésamo negro acompañan los gestos cotidianos. Espejos de bolsillo, polveras lacadas y cofres compartimentados componen un conjunto delicado.
Sus materiales evolucionan desde el celadón de la era Goryeo (918–1392) hasta las primeras cajas de cartón de los años 1920.
Preguntas frecuentes
¿Cuáles son las fechas y horarios de la exposición?
La exposición K-Beauty se celebra del 18 de marzo al 6 de julio de 2026 en el Museo Guimet. El museo abre todos los días excepto los martes, de 10h a 18h; taquillas cierran a las 17h15 y la última entrada es a las 17h30 (toda salida es definitiva). El museo está cerrado el 1 de mayo, 25 de diciembre y 1 de enero.
¿Cuánto tiempo se debe prever para la visita y qué incluye la entrada?
Se debe prever un promedio de 45 minutos para la visita de la exposición temporal K-Beauty. La entrada también incluye el acceso a las colecciones permanentes (para las que se deben contar aproximadamente 1h30 adicionales) y permanece válida sin límite de duración durante el día.
¿Cómo llegar al Museo Guimet y qué opciones de acceso adaptadas existen?
El Museo Guimet está ubicado en 6 place d’Iéna, 75116 París. En transporte público: metro línea 9 (estación Iéna) y línea 6 (estación Boissière) - hay que señalar que estas estaciones no disponen de ascensores; RER C (estación Pont de l’Alma); autobús líneas 32, 63, 82 (parada Iéna) y líneas 22, 30 (parada Kléber-Boissière). Todas las líneas de autobús que llegan al museo son accesibles para personas en silla de ruedas. En coche: parking cubierto de pago Kléber-Longchamp (65 avenue Kléber) y plazas de aparcamiento reservadas disponibles cerca.
¿Qué se verá en la exposición y por qué hay que ir?
K-Beauty traza casi trescientos años de estética coreana: desde los Miindo - retratos de bellezas del final de la era Joseon - hasta prácticas de cuidado y recipientes inspirados en la jarra-luna, pasando por el hanbok y creaciones contemporáneas (entre ellas piezas de Lee Young-hee y el diálogo con la cerámica de Kwon Dae-sup). El recorrido reúne pinturas, textiles, objetos rituales y préstamos internacionales (Museo Nacional de Corea, Victoria and Albert Museum, MMCA de Seúl) para mostrar la continuidad y transformación de los cánones estéticos, explicando en qué esas raíces nutren la moda, el cine y la K-pop actuales.
Belleza en transformación, nacimiento de la K-beauty
Del movimiento de la Nueva Mujer a la ola Hallyu El siglo XX revoluciona los códigos estéticos coreanos. Las mujeres del movimiento Nueva Mujer se cortan el cabello bajo la influencia de las garçonnes occidentales, mientras el hanbok se moderniza.
Tras la Guerra de Corea (1950–1953), la moda occidental se impone y convive con la belleza tradicional. Desde los años 1880, la fotografía retrata la elegancia coreana.
El fondo Louis Marin del Museo Guimet conserva retratos de estudio donde el traje tradicional y los accesorios europeos conviven. Las pinturas de Kim Eun-ho (1892–1979) y Kim In-soong (1911–2001) yuxtaponen herencias locales e influencias occidentales.
La película My Sassy Girl (2001) populariza la imagen de una masculinidad cuidada en Corea del Sur, acelerando la difusión internacional de los códigos de la K-beauty. Kim In-soong (1911–2001), Listening, 1966, Seúl, Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Corea Formado en Japón en los años 1930, Kim In-soong es uno de los primeros pintores al óleo de Corea del Sur.
En Listening, yuxtapone elementos típicamente coreanos — mobiliario tradicional y jarra-luna — y objetos occidentales como un tocadiscos y vinilos. Este lienzo crea una identidad coreana renovada, capturando el delicado equilibrio entre estética antigua e influencias externas que caracteriza la Corea de posguerra.
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