Gianni Versace Retrospective

Concepita come una grande narrazione visiva, la mostra riunisce una straordinaria materia prima per chi ama l’abbigliamento e l’immagine: abiti emblematici, campioni di tessuto, Polaroid di prove, inviti d’epoca e stampe dialogano in sale dove la scenografia privilegia ritmo e sensualità. Nathalie Crinière, in collaborazione con Tomoko Nishiki, firma una messa in scena che alterna ricostruzione dell’atelier milanese e spazi che evocano l’atmosfera delle sfilate, seguendo la genesi di un modello dallo schizzo sul tavolo alla silhouette completa. Il percorso copre i venti anni durante i quali Versace ha plasmato un linguaggio visivo riconoscibile tra tutti: opulenza dei motivi, precisione del drappeggio, gusto per il spettacolare. Dosando pedagogia e sensazione, la mostra permette di misurare sia il gesto artigianale che l’impatto culturale della maison, come uno studio creativo diventa una macchina di immagini planetaria. È un’occasione rara vedere riunite, nello stesso luogo, la diversità e la coerenza di un’opera che ha cambiato il modo in cui la moda si racconta.

La curatela è affidata a Saskia Lubnow e Karl von der Ahé. Saskia Lubnow, formata in moda e gestione di marca in Italia, e Karl von der Ahé, specialista in studi culturali, lavorano dal 2017 sull’opera di Versace e hanno presentato questa rassegna in diverse capitali europee, ogni edizione ripensata per la sua sede. L’apertura sull’atelier permette di osservare il gesto creativo: taccuini di schizzi, pezzi di tessuto, Polaroid di prove e inviti d’epoca ricoprono i tavoli di lavoro e rendono tangibile il percorso dall’idea al capo finito. È una lezione di mestiere, servita con eleganza e pedagogia.

Passerelle ricostruite nel cuore del museo restituiscono l’energia e il ritmo degli show. Sono presentate silhouette indossate dalle supermodelle degli anni Novanta, Naomi Campbell, Kate Moss, Cindy Crawford, Linda Evangelista, Christy Turlington, Claudia Schiffer, Carla Bruni e Nadège Dubospertus, che incarnarono la potenza e la visibilità mediatica della maison. Il percorso mostra come il marchio abbia costruito la propria immagine attorno a volti divenuti icone e come la provocazione si sia coniugata con il glamour per produrre uno spettacolo immediatamente riconoscibile.

La sezione « South Beach » traduce l’attaccamento del creatore a Miami, dove acquistò nel 1992 la Casa Casuarina: pastelli, motivi tropicali e voluttà dell’abbigliamento evocano un glamour solare pensato per il corpo e il movimento. Questi pezzi rispondono ad altri registri del percorso, più grafici o barocchi, e a collezioni più radicali, come la collezione autunno-inverno 1992 detta « Miss S&M », che introdusse pelle, imbracature e riferimenti feticisti nell’alta moda. Lungo il percorso, le silhouette dialogano con la fotografia di moda, evidenziando la porosità tra creazione vestimentaria, arte contemporanea e cultura pop.