La exposición
En el Musée Maillol, la retrospectiva Gianni Versace propone, del 5 de junio al 6 de septiembre de 2026, una inmersión espectacular en el universo del diseñador calabrés. Más de 400 piezas originales, siluetas, accesorios, bocetos y fotografías componen un recorrido que une la intimidad del taller con el esplendor de las pasarelas.
Concebida como una gran narración visual, la exposición reúne una materia prima extraordinaria para quienes aman la prenda y la imagen: vestidos emblemáticos, muestras de telas, polaroids de pruebas, invitaciones de época y fotografías dialogan en salas donde la escenografía privilegia el ritmo y la sensualidad. Nathalie Crinière, en complicidad con Tomoko Nishiki, firma una puesta en escena que alterna reconstrucción del taller milanés y espacios que evocan la atmósfera de los desfiles, siguiendo la génesis de un modelo desde el boceto sobre la mesa hasta la silueta terminada. El recorrido abarca los veinte años en los que Versace moldeó un lenguaje visual reconocible: opulencia de motivos, precisión del drapeado, gusto por lo espectacular. Al calibrar pedagogía y sensación, la exposición permite medir tanto el gesto artesanal como el impacto cultural de la casa, cómo un estudio de creación se convierte en una máquina de imágenes planetaria. Es una ocasión rara de ver reunidas en un mismo lugar la diversidad y coherencia de una obra que cambió la manera en que la moda se narra.
Por qué ir
Cuatro razones para este momento de moda y cultura.
Del taller a las raíces del estilo
El recorrido comienza con la reconstrucción del taller milanés, verdadero corazón del dispositivo.
La curaduría está a cargo de Saskia Lubnow y Karl von der Ahé. Saskia Lubnow, formada en moda y gestión de marcas en Italia, y Karl von der Ahé, especialista en estudios culturales, trabajan desde 2017 en la obra de Versace y han presentado esta retrospectiva en varias capitales europeas, cada edición repensada para su lugar de acogida. La apertura hacia el taller permite observar el gesto creativo: cuadernos de bocetos, trozos de tela, polaroids de pruebas e invitaciones de época cubren las mesas de trabajo y hacen palpable el camino entre la idea y la prenda terminada. Es una lección de oficio, servida con elegancia y pedagogía.
Nota editorial
El éxito de la exposición radica en su equilibrio: pedagogía del taller y fuerza de la puesta en escena conviven sin rivalidad. Se sale con la sensación de haber asistido a una lección de estilo, no una hagiografía, sino una verdadera puesta en perspectiva del impacto de Versace en la moda contemporánea. Los amantes de la prenda, como los curiosos de la cultura visual, encontrarán aquí material para enriquecer su mirada.
Supermodelos, punk y celebridades
Versace convirtió sus desfiles en citas mediáticas; la exposición refleja ese impacto visual y social.
Pasarelas reconstruidas en el corazón del museo reproducen la energía y el ritmo de los shows. Se presentan siluetas llevadas por las supermodelos de la década de 1990, Naomi Campbell, Kate Moss, Cindy Crawford, Linda Evangelista, Christy Turlington, Claudia Schiffer, Carla Bruni y Nadège Dubospertus, quienes encarnaron el poder y la visibilidad mediática de la casa. El recorrido muestra cómo la marca construyó su imagen alrededor de rostros que se volvieron íconos y cómo la provocación se conjugó con el glamour para producir un espectáculo inmediatamente reconocible.
Preguntas frecuentes
¿Dónde se realiza la exposición?
En el Musée Maillol, 59-61 Rue de Grenelle, 75007 París.
¿Cuáles son las fechas de la exposición?
Del 5 de junio al 6 de septiembre de 2026.
¿Cuáles son los horarios de apertura?
Todos los días de 10:30 a 18:30 (última entrada a las 17:30). Nocturno los jueves hasta las 22h (última entrada a las 21h).
¿Dónde se compran las entradas y cuál es el precio para adultos?
Entradas disponibles. Precio adulto indicado: 23,9 € (considere verificar descuentos y opciones disponibles).
De Miami a la pureza
La retrospectiva también explora los paisajes estéticos que inspiraron a Versace, desde el sol de Miami hasta las referencias antiguas.
La sección « South Beach » refleja la conexión del creador con Miami, donde adquirió en 1992 la Casa Casuarina: pasteles, motivos tropicales y voluptuosidad de la prenda evocan un glamour solar pensado para el cuerpo y el movimiento. Estas piezas responden a otros registros del recorrido, más gráficos o barrocos, y a colecciones más radicales, como la colección otoño-invierno 1992 denominada « Miss S&M », que introdujo cuero, arneses y referencias fetichistas en la alta costura. A lo largo del recorrido, las siluetas dialogan con la fotografía de moda, poniendo en luz la porosidad entre creación de prendas, arte contemporáneo y cultura pop.
Galería
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