L'exposition
Au Musée Maillol, la rétrospective Gianni Versace propose, du 5 juin au 6 septembre 2026, une plongée spectaculaire dans l’univers du couturier calabrais. Plus de 400 pièces originales, silhouettes, accessoires, croquis et photographies, composent un parcours qui lie l’intimité de l’atelier au faste des podiums.
Conçue comme une grande narration visuelle, l’exposition rassemble une extraordinaire matière première pour qui aime le vêtement et l’image : robes emblématiques, échantillons de tissus, Polaroids d’essayages, invitations d’époque et tirages photographiques dialoguent dans des salles où la scénographie privilégie le rythme et la sensualité.
Nathalie Crinière, en complicité avec Tomoko Nishiki, signe une mise en scène qui alterne reconstitution de l’atelier milanais et espaces évoquant l’atmosphère des défilés, on suit la genèse d’un modèle depuis le croquis posé sur la table jusqu’à la silhouette achevée.
Le parcours couvre les vingt années pendant lesquelles Versace a façonné un langage visuel reconnaissable entre tous : opulence des motifs, précision du drapé, goût du spectaculaire. En calibrant pédagogie et sensation, l’exposition permet de mesurer à la fois le geste artisanal et l’impact culturel de la maison, comment un studio de création devient une machine à images planétaire.
C’est une occasion rare de voir réunies, dans un même lieu, la diversité et la cohérence d’une œuvre qui a changé la manière dont la mode se raconte.
Pourquoi y aller
Quatre raisons pour ce moment de mode et de culture.
De l'atelier aux racines du style
Le parcours s’ouvre sur la reconstitution de l’atelier milanais, véritable cœur du dispositif.
Le commissariat est assuré par Saskia Lubnow et Karl von der Ahé. Saskia Lubnow, formée en mode et en management de marque en Italie, et Karl von der Ahé, spécialiste des études culturelles, travaillent depuis 2017 sur l’œuvre de Versace et ont présenté cette rétrospective dans plusieurs capitales européennes, chaque édition étant repensée pour son lieu d’accueil.
L’ouverture sur l’atelier permet d’observer le geste créatif : carnets de croquis, morceaux de tissu, Polaroids d’essayages et invitations d’époque recouvrent les tables de travail et rendent palpable le chemin entre idée et vêtement achevé. C’est une leçon de métier, servie avec élégance et pédagogie.
Nota editorial
La réussite de l’exposition tient à son équilibre : pédagogie de l’atelier et force de la mise en scène cohabitent sans rivalité. On ressort avec la sensation d’avoir assisté à une leçon de style, non pas une hagiographie, mais une vraie mise en perspective de l’impact de Versace sur la mode contemporaine.
Les amoureux du vêtement, comme les curieux de culture visuelle, y trouveront de quoi enrichir leur regard.
Supermodels, punk et célébrités
Versace a fait de ses défilés des rendez‑vous médiatiques ; l’exposition restitue cet impact visuel et social.
Des catwalks reconstitués au cœur du musée restituent l’énergie et le rythme des shows. Sont présentées des silhouettes portées par les supermodels de la décennie 1990, Naomi Campbell, Kate Moss, Cindy Crawford, Linda Evangelista, Christy Turlington, Claudia Schiffer, Carla Bruni et Nadège Dubospertus, qui incarnèrent la puissance et la visibilité médiatique de la maison.
Le parcours montre comment la marque a construit son image autour de visages devenus icônes et comment la provocation s’est conjuguée au glamour pour produire un spectacle immédiatement reconnaissable.
Questions fréquentes
Où se tient l'exposition ?
Au Musée Maillol, 59-61 Rue de Grenelle, 75007 Paris.
Quelles sont les dates de l'exposition ?
Du 5 juin 2026 au 6 septembre 2026.
Quels sont les horaires d'ouverture ?
Tous les jours de 10h30 à 18h30 (dernière entrée à 17h30). Nocturne les jeudis jusqu'à 22h (dernière entrée à 21h).
Où les billets et quel est le tarif adulte ?
Billets disponibles. Tarif adulte indiqué: 23,9 € (prévoir de vérifier réductions et formules disponibles).
De Miami à l'épure
La rétrospective explore aussi les paysages esthétiques qui ont nourri Versace, du soleil de Miami aux références antiques.
La section « South Beach » traduit l’attachement du créateur à Miami, où il acquit en 1992 la Casa Casuarina : pastels, motifs tropicaux et volupté du vêtement y évoquent un glamour solaire pensé pour le corps et le mouvement.
Ces pièces répondent à d’autres registres du parcours, plus graphiques ou baroques, et à des collections plus radicales, citons la collection automne‑hiver 1992 dite « Miss S&M », qui introduisit cuir, harnais et références fétichistes dans la haute couture.
Tout au long du parcours, les silhouettes dialoguent avec la photographie de mode, mettant en lumière la porosité entre création vestimentaire, art contemporain et culture pop.
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