Zadkine Art déco

En 2025, el Musée Zadkine celebra el centenario de la Exposición internacional de arte decorativo e industrial moderno de 1925. Esta exposición inédita desvela una faceta poco conocida de Ossip Zadkine: un escultor sensual, colorista audaz, fascinado por los materiales preciosos. Más de noventa obras, esculturas, objetos y mobiliario, revelan sus vínculos íntimos con los grandes decoradores Eileen Gray, André Groult y Marc du Plantier. En el espacio de su antiguo taller parisino, esculturas doradas, maderas lacadas y relieves monumentales transforman este museo secreto en un verdadero salón Art déco vibrante con la modernidad de los años 1920 y 1930.

Del cubismo a la embriaguez ornamental de los años 1920 A comienzos de los años 1920, Ossip Zadkine se aleja progresivamente de la rigidez cubista para explorar nuevas formas. Busca una expresión más carnosa y vibrante. El color invade sus esculturas: dora, laca, pule y patina sus obras al modo de los artesanos medievales. Bajo la influencia de las artesanías tradicionales japonesas y chinas, se entusiasma por los efectos decorativos y experimenta maderas exóticas, piedra pulida, yeso dorado o lacado. Cada materia se convierte en un campo de experimentación donde emerge una verdad orgánica que el modelado cubista a veces había sofocado. Ossip Zadkine (1890, 1967), El pájaro de oro, hacia 1924, yeso pintado y dorado con pan de oro Zadkine se definía a sí mismo como un heredero de los ebanistas medievales. Escribía en sus memorias querer comportarse «como un ebanista de los siglos XIII y XIV que siempre confiaba en su instinto». La talla directa triunfa en su obra: esta técnica ancestral en la que la forma nace sin intermediarios del bloque de piedra o madera. En un mundo que redescubre el placer de la decoración, Zadkine celebra la belleza de los saberes artesanales con una intensidad renovada. «Como un ebanista de los siglos XIII y XIV que siempre confiaba en su instinto.»

El arte decorativo a escala arquitectónica Zadkine no crea solo para interiores burgueses. Invierte la ciudad colaborando con arquitectos en París y Bruselas. Sus figuras esbeltas y potentes se integran en fachadas y jardines modernos. La exposición «Zadkine Art déco» en el Musée Zadkine presenta especialmente sus aportaciones a grandes exposiciones universales, revelando a un artista capaz de pensar a escala monumental. Más de 90 obras reunidas en el antiguo taller del escultor El recorrido culmina con la Exposición internacional de artes decorativas de 1925. Es su dominio de la talla directa lo que lleva a Zadkine a ser solicitado para este proyecto mayor. Junto a François Pompon y los hermanos Jan y Joël Martel, talla directamente en piedra los relieves de la Pérgola de la Dulce Francia. Este monumento colectivo, erigido en el esplanada de los Inválidos y dedicado a leyendas celtas, el Santo Grial, Tristán e Isolda, Merlín y Viviana, obtuvo el Gran Premio internacional de arquitectura. Reubicada en 1935 en Étampes y clasificada monumento histórico en 1998, la Pérgola sigue siendo uno de los pocos testimonios visibles del Art déco monumental. Ossip Zadkine (1890, 1967), Cabeza de mujer, 1924, piedra caliza, incrustación de mármol gris y toques de color Esta Cabeza de mujer encarna el refinamiento de Zadkine en los años 1920. Esculpida en piedra caliza con incrustaciones de mármol gris para los ojos y toques de color delicadamente aplicados, revela la pasión del escultor por materiales preciosos. Esta obra perteneció a Eileen Gray, figura principal del diseño Art déco, testimoniando el reconocimiento que Zadkine gozaba entre los grandes creadores de su tiempo.

Cuando escultura y mobiliario se funden en un espacio de los años 1930 La última sección de la exposición ocupa el propio taller donde Zadkine vivió y trabajó hasta 1967. Los muebles y objetos de Eileen Gray, André Groult y Marc du Plantier dialogan con sus esculturas. Una mesa lacada de Groult responde al Torso de hermafrodita; una silla transat de Gray hace eco a las curvas sensuales de sus figuras femeninas; un biombo de Marc du Plantier refleja la luz dorada de El pájaro de oro. ✨ El conjunto recrea la atmósfera acogedora de un interior Art déco habitado: luces tenues, reflejos profundos de los lacados, calidez de las maderas preciadas. La escenografía hace vibrar los materiales y da la sensación de estar invitado a casa de un coleccionista de los años 1930. Recordemos que en 1925, Eileen Gray había invitado a Zadkine a exponer en su galería Jean Désert junto a Chana Orloff. Se comprende de repente que Zadkine no era solo el escultor atormentado del posguerra; fue también un creador total, amado y coleccionado por los grandes decoradores de su época. Ossip Zadkine (1890, 1967), Torso de hermafrodita, 1925, 1931, madera de acacia lacada en colaboración con André Groult