Splendeurs du baroque

Ver estos lienzos en la intimidad de un hôtel particulier cambia todo: lejos de la neutralidad de las grandes salas contemporáneas, cada obra encuentra aquí un entorno propicio a la contemplación. Por primera vez en Francia, una cuarentena de obras maestras provenientes de la Hispanic Society of America prestigian París y dialogan con las colecciones permanentes del Jacquemart‑André, ofreciendo al visitante una lectura a la vez cercana y cálida del Siglo de Oro español. Bajo la comisaría de Guillaume Kientz, director de la Hispanic Society, y Pierre Curie, conservador del museo, la muestra enfrenta los nombres que dieron forma a la pintura hispánica: Greco, Velázquez, Zurbarán, así como artistas menos esperados cuya presencia ilumina la riqueza de una edad de oro entre tradiciones europeas e influencias ultramarinas. La escenografía de Hubert le Gall magnifica este encuentro: dispuestos en los salones del Segundo Imperio del museo, los lienzos ganan en presencia y calidez. Se atraviesa un recorrido pensado como una sucesión de salones-galerías íntimos, donde la materia de las telas, la fuerza de las miradas y la tensión narrativa de las escenas religiosas y profanas se revelan de manera diferente. Entre las piezas citadas, Santa Lucía de Zurbarán ilustra el dominio de texturas y luz, mientras que Las Bodas de Caná de Correa testimonian una técnica exuberante y un mestizaje estilístico propio a los talleres hispánicos y americanos. Más allá de la fascinación por los grandes nombres, «Esplendores del barroco» cumple su promesa pedagógica: al situar estas obras en un marco doméstico y refinado, la exposición permite medir el poder expresivo de un arte religioso y cortesano que supo cautivar a sus contemporáneos. Así se anuncia un momento fuerte de la temporada cultural parisina, una invitación clara a saborear, salón tras salón, la fuerza y la gracia del barroco hispánico en el corazón del boulevard Haussmann.

Un patrimonio excepcional constituido por la pasión de un solo hombre. Fundada en 1904 por el erudito y mecenas estadounidense Archer Milton Huntington (1870-1955), la Hispanic Society of America es la institución museística más antigua dedicada a las artes del mundo hispanohablante y lusófono fuera de la península ibérica. Situada en Audubon Terrace, en el noroeste de Manhattan, conserva más de 750 000 piezas: pinturas, esculturas, manuscritos y objetos arqueológicos reunidos a lo largo de los viajes del fundador. Doménikos Theotókopoulos, llamado Greco, Pietà, aprox. 1574-1576, óleo sobre lienzo, 66 x 48.5 cm. 750 000 piezas conservadas en la Hispanic Society of America. La institución inició en 2019 la renovación de sus edificios históricos bajo la dirección de la arquitecta Annabelle Selldorf. La primera fase se completó en 2023 con la reapertura del museo. La segunda, que prevé nuevas salas de pinturas antiguas, se finalizará en otoño de 2027. En este contexto, la Hispanic Society confía al Musée Jacquemart-André una selección de sus obras maestras. La exposición «Esplendores del barroco» en el Musée Jacquemart-André reúne estas pinturas bajo la comisaría de Guillaume Kientz, director de la Hispanic Society, y de Pierre Curie, conservador del museo. La escenografía de Hubert le Gall realza cada lienzo en las salas de recepción de la mansión. El visitante percibe de inmediato la riqueza de un fondo ahora accesible al público parisino.

De Greco a Velázquez, el apogeo de la pintura hispánica. El Siglo de Oro se extiende desde principios del siglo XVI hasta finales del XVII. Corresponde al apogeo de la monarquía española de los Habsburgo (1516–1700). Con un imperio colonial que irradia sobre América y Asia, el reino de España experimenta un período de intensa vitalidad artística. Entre Renacimiento tardío y pleno florecimiento del barroco, la producción pictórica se distingue por su intensidad expresiva y su profunda espiritualidad. El recorrido destaca las figuras principales de esta época. Greco abre la muestra con la Pietà y San Lucas, dos cuadros donde las formas se estiran en una tensión espiritual característica. Francisco de Zurbarán impone la fuerza de sus composiciones religiosas: Santa Lucía y Santa Emerenciana glorifican la devoción con una elocuencia visual nutrida por la Contrarreforma. Juan Carreño de Miranda, Bartolomé Esteban Murillo y Matteo Cerezo completan este conjunto. Diego Velázquez, Retrato de niña, aprox. 1638-1642, óleo sobre lienzo, 51.5 x 41 cm. El Retrato de niña es uno de los cuadros más entrañables de Velázquez, combinando naturalismo e intimidad en una composición de aparente simplicidad. La identidad del modelo sigue siendo desconocida: varios especialistas han planteado la hipótesis de que podría tratarse de una nieta del pintor, posiblemente Inés Manuela Martínez Velázquez, nacida el 16 de agosto de 1638. La obra probablemente figuraba en el inventario tras la muerte de Velázquez en 1660, número 178, descrita como «otro retrato, de una niña». Este cuadro ocupa un lugar excepcional en la carrera del artista: es una de sus muy pocas representaciones de niños no reales, y la única en formato de figura aislada. Una restauración reciente confirmó la datación en torno a 1638-1642, acuerdo entre Jonathan Brown y José López-Rey.

Zurbarán, pintor de santas y maestro de las texturas La pintura religiosa constituye el corazón palpitante del barroco español. Los pedidos llegan de órdenes monásticas, cofradías y catedrales: requieren artistas capaces de hacer tangible la fervor de los fieles. Francisco de Zurbarán se impone como el maestro indiscutible de este registro sagrado. Sus figuras de santas, monumentales y silenciosas, combinan un realismo impresionante de las texturas con una gravedad espiritual que cautiva la mirada. ✝ Zurbarán representa a santa Lucía, mártir del siglo IV originaria de Siracusa, vestida como una elegante sevillana contemporánea. La joven presenta su atributo, sus ojos sobre un plato, en referencia a la leyenda según la cual se los habría arrancado para desalentar a un pretendiente obsesionado con su belleza, antes de recuperar milagrosamente la vista por la oración. El padre de Zurbarán tenía un negocio de telas. Este vínculo familiar explica la virtuosidad del pintor en el acabado de telas, bordados y brocados que visten a sus santas. Francisco de Zurbarán, Santa Lucía, c. 1630, óleo sobre lienzo, 183 x 111.5 cm