La exposición
Un viaje sensorial donde Leonardo, Rafael y Miguel Ángel se entrelazan: sus obras envuelven al visitante en una puesta en escena inmersiva que restituye la potencia, la armonía y la curiosidad que hicieron la esencia del Renacimiento. Una invitación rara a redescubrir estas obras maestras bajo un ángulo inédito, esta creación se impone como una salida imperdible para los amantes del arte.
Del 13 de marzo al 28 de junio de 2026, «Renacimiento: De Vinci, Rafael, Miguel Ángel» transforma L'Atelier des Lumières en un estuche inmersivo dedicado a los tres genios del Quattrocento. Esta creación inédita de cincuenta y dos minutos restituye la curiosidad científica de Leonardo, la armonía de las composiciones de Rafael y la potencia escultórica de Miguel Ángel.
Por primera vez, la antigua fundición despliega efectos atmosféricos – niebla, láseres, humos – que renuevan en profundidad la experiencia sensorial. El recorrido sigue la voz de Giorgio Vasari, primer historiador del arte, interpretado por el actor Féodor Atkine, para un viaje de Florencia a Roma en el corazón de la creación renacentista.
Por qué ir
Hasta el 28 de junio de 2026, L'Atelier des Lumières acoge «Renacimiento: De Vinci, Rafael, Miguel Ángel», una creación inmersiva que te transporta desde Florencia hasta las bóvedas del Vaticano. En 3.300 m² de proyecciones y gracias a un dispositivo técnico renovado - 140 videoproyectores, sonido espacial y efectos atmosféricos - la exposición hace latir las obras maestras a una escala inédita.
De Florencia a Roma, un viaje al corazón de la creación
Desde talleres florentinos hasta las bóvedas del Vaticano El visitante entra primero en los talleres florentinos donde se elaboran los primeros bocetos revolucionarios del Renacimiento. Las proyecciones monumentales restituyen la luz toscana, los cuadernos de estudio y las maquetas a tamaño real que los maestros concebían antes de cada encargo.
Miguel Ángel (1475–1564), David, 1501–1504 – Proyección digital basada en la escultura original en mármol (Galleria dell'Accademia, Florencia). El espacio de la fundición se metamorfosea en bottega, esos talleres colectivos donde aprendices y artistas confirmados trabajaban lado a lado.
Luego, el recorrido sigue la ruta hacia Roma para alcanzar las bóvedas del Vaticano, donde frescos y arquitecturas adquieren una dimensión espectacular. Las Estancias de Rafael y el techo de la Capilla Sixtina emergen en los 3.300 m² de superficies de proyección.
Giorgio Vasari, primer historiador del arte, sirve de hilo narrativo a este tránsito de Florencia a Roma. Cada transición geográfica va acompañada de un cambio en la paleta musical compuesta por el estudio Troublemakers, que hace dialogar sonoridades contemporáneas y motivos antiguos.
«Renacimiento: De Vinci, Rafael, Miguel Ángel» en L'Atelier des Lumières hace tangible así el trayecto intelectual y artístico entre las dos capitales del Quattrocento.
Nota editorial
La redacción recomienda encarecidamente esta inmersión que da vida y aliento a las obras maestras: espectáculo sensible y audaz, transforma la mirada haciendo vibrar formas, colores y silencios — una emoción verdadera, vivida en el corazón de una escenografía ambiciosa.
Para los amantes del arte y para los curiosos, es una experiencia gratificante y generosa que merece la pena el desplazamiento.
Tres miradas que redefinieron la representación del mundo
Observación científica, armonía formal, potencia física La experiencia dedica un tiempo distinto a cada maestro antes de tejer sus aportes en un relato común. Leonardo da Vinci abre el camino con sus estudios anatómicos, sus máquinas voladoras y sus investigaciones sobre la luz, desplegadas gracias a modelizaciones 3D derivadas de escaneos de alta definición.
Leonardo da Vinci (1452–1519), máquinas voladoras, proyecciones digitales. 3.300 m² de superficies de proyección en la antigua fundición El visitante descubre cómo la observación metodológica del ser vivo ha nutrido obras maestras proyectadas a una escala que revela detalles invisibles al ojo en los museos tradicionales.
Rafael toma el relevo con sus composiciones de equilibrio riguroso, sus Madonas y sus grandes frescos vaticanos, cuyos colores recuperan el brillo que poseían en el momento de su creación gracias al tratamiento digital. Leonardo da Vinci (1452–1519), La Virgen, el Niño Jesús y santa Ana, hacia 1503–1519 – Proyección digital basada en el panel original (Museo del Louvre, París).
El original, conservado en el Louvre, representa a la Virgen sentada sobre las rodillas de santa Ana, extendiendo los brazos hacia el Niño Jesús que abraza un cordero. Leonardo trabajó esta composición piramidal durante más de quince años, superponiendo finas capas de glaseados para lograr el sfumato que difumina los contornos de los rostros.
En L'Atelier des Lumières, la proyección sobre las cubas cilíndricas de la fundición despliega el paisaje rocoso del fondo – neblina azulada, perspectiva atmosférica – a una escala que envuelve al visitante en la intimidad de la escena y revela la suavidad de las carnaciones y la transparencia de los velos como nunca en el museo.
Preguntas frecuentes
¿Dónde y cuándo se realiza «Renacimiento: De Vinci, Rafael, Miguel Ángel»?
La exposición tiene lugar en L'Atelier des Lumières, 38 rue Saint-Maur, 75011 París, del 13 de marzo al 28 de junio de 2026. Los horarios varían según las sesiones: verifique el calendario al reservar para elegir su horario.
¿Cuánto dura la creación inmersiva y cuánto tiempo se debe prever para la visita?
La creación inmersiva dura 52 minutos. Contando el acceso al taller infantil y el tiempo de descubrimiento antes o después de la sesión, prevea aproximadamente 1 h 15 para disfrutar plenamente del recorrido.
¿Cómo y cuál es el precio de las entradas?
La entrada es fechada y está disponible en línea: elija su sesión y horario en el momento de la compra. Tarifa de adulto comunicada: 19,50 €; tarifa infantil (3–11 años): 12,50 €; entrada gratuita para menores de 3 años. Consulte la taquilla oficial para disponibilidad y posibles modificaciones tarifarias.
¿La exposición está adaptada para familias y qué ofrece el taller infantil?
Sí: la experiencia está pensada para todas las edades. La entrada incluye el acceso al taller infantil, un espacio donde los más jóvenes exploran el universo de Leonardo da Vinci, colorean sus máquinas emblemáticas y ven sus creaciones proyectadas en las paredes – una manera lúdica y visual de entrar en el Renacimiento.
Una escenografía inédita con efectos atmosféricos
Niebla, láseres y sonido espacial en la antigua fundición Para esta creación, L'Atelier des Lumières renueva totalmente su dispositivo técnico. Ciento cuarenta videoproyectores y un sistema de sonido espacial visten las paredes y el suelo de la antigua fundición.
Jean-Baptiste Hardoin, director de creación, firma la puesta en escena junto con el Studio Cutback. Thomas Dechandon, diseñador de luces de las ceremonias de los Juegos Olímpicos de París 2024, orquesta un ballet de haces luminosos, láseres y velos de niebla que dan a las imágenes una profundidad física inédita.
Estos efectos atmosféricos, integrados por primera vez en este espacio, marcan una ruptura con las creaciones anteriores. La banda sonora original, creada por el estudio Troublemakers, establece un diálogo entre la música de hoy y los motivos del Renacimiento.
Leonardo da Vinci (1452–1519), La Última Cena, 1495–1498 – Proyección digital basada en la pintura mural original (Santa Maria delle Grazie, Milán). La rigurosidad histórica del recorrido descansa en el trabajo de Florian Métral, investigador especialista del Renacimiento, quien supervisó la selección y contextualización de las obras.
La entrada a L'Atelier des Lumières también da acceso al taller infantil, un espacio dedicado a los más jóvenes donde exploran el universo de Leonardo da Vinci, colorean sus máquinas emblemáticas y ven sus creaciones cobrar vida en las paredes.
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