La exposición
Una retrospectiva de gran envergadura que ocupa las galerías del Grand Palais desde primavera hasta verano de 2026.
« Matisse. 1941–1954 » se realiza en el Grand Palais del 24 de marzo al 26 de julio de 2026 y ocupa las galerías 3 y 4. Coproducida por el Centre Pompidou y la Réunion des musées nationaux - Grand Palais, con la participación del museo Matisse de Niza, esta retrospectiva reúne más de 300 obras: pinturas, dibujos, gouaches recortados, libros ilustrados, textiles y vitrales.
Los préstamos provienen de instituciones y colecciones principales - Centre Pompidou, MoMA, Metropolitan Museum, Fundación Barnes, Fundación Beyeler - así como de colecciones particulares.
La curaduría está a cargo de Claudine Grammont, jefa de servicio del gabinete de arte gráfico en el Musée national d'art moderne, que firma una visita densa y documentada, pensada para destacar la coherencia de este período tardío.
Por qué ir
Cuatro buenas razones para visitarla.
Una «segunda vida»: del reto a la reinvención
Los años 1941–1954 corresponden a un verdadero giro biográfico y formal para Matisse.
En enero de 1941, una grave intervención quirúrgica en Lyon obliga a Matisse a una larga recuperación y a llevar un corsé. Apodado « el resucitado » por el personal médico, sin embargo no deja de trabajar: lejos de interrumpir su trayectoria, esta prueba inaugura un período de creación renovada.
La exposición muestra cómo la limitación física coincide con una audacia plástica nueva. La gouache recortada se impone como un lenguaje plástico soberano y los otros medios - pintura, dibujo, libros ilustrados, tapices, vitrales - dialogan para delinear una estética de la síntesis, donde la economía de medios se traduce en potencia expresiva.
Nota editorial
El período tardío de Matisse se revela aquí en su verdad más viva: las gouaches recortadas, con una economía de medios sorprendente, impactan por su pudor y su potencia sensorial, y la reconstrucción del taller del Régina hace palpable el gesto, el tiempo y la libertad creativa. Se sale de la sala con la sensación de haber estado cerca de un pintor que, lejos de repetirse, supo reinventar su lengua hasta alcanzar la evidencia.
La redacción recomienda cálidamente esta retrospectiva: clara, generosa y profundamente viva, devuelve carne y alegría a una obra que se creía ya familiar — un encuentro artístico que merece sin duda el desplazamiento.
Los grandes conjuntos: de Jazz a los Desnudos azules
El recorrido privilegia las series y secuencias que estructuran los últimos años de Matisse.
El recorrido compara conjuntos raramente reunidos en Francia. Los Interiores de Vence, pintados entre 1946 y 1948 en la villa « Le Rêve », forman una serie de once lienzos de rara fuerza, donde el color reinventa el espacio pictórico.
A estos grandes ciclos se añaden libros de artista, paneles monumentales y series emblemáticas que muestran la continuidad de una práctica plural.
Exponer estos conjuntos uno al lado del otro permite medir la lógica interna del trabajo de Matisse: a través de repeticiones, variaciones y formatos diferentes, se dibuja un mismo pensamiento plástico que va desde el pequeño dibujo al gran proyecto decorativo, pasando por la inédita libertad del papel recortado.
Preguntas frecuentes
¿Cuándo y dónde se realiza la exposición?
« Matisse. 1941–1954 » se realiza en el Grand Palais, 17 avenue du Général Eisenhower, París, del 24 de marzo al 26 de julio de 2026.
¿Qué se presenta en la exposición?
Más de 300 obras - pinturas, dibujos, gouaches recortados, libros ilustrados, textiles y vitrales - procedentes de colecciones públicas y privadas.
¿Cuáles son los horarios de apertura?
Martes a domingo: 10h–19h30, nocturno viernes hasta las 22h. Cerrado los lunes.
¿Cuánto tiempo se debe prever para la visita y cuál es el precio para adultos?
Calcula aproximadamente entre 1h30 y 2h para recorrer toda la exposición. El billete de adulto cuesta 20,5 €.
El taller del Régina recreado: una escenografía inmersiva
La escenografía restituye la atmósfera del último gran taller de Matisse en Cimiez.
Diseñada por Julie Boidin, la puesta en escena recrea el « jardín » del taller instalado en el antiguo hotel Régina de Cimiez. En este espacio de dimensiones excepcionales, las gouaches recortadas no eran simples cuadros fijos: circulaban, se desplazaban y se probaban en las paredes, cerca de los modelos y tejidos.
La escenografía inmersiva ayuda al visitante a comprender esta relación entre lugar y obra, y a percibir el estudio como un verdadero laboratorio donde se desplegaban ensayos, collage y ensamblajes - todo un conjunto de pistas que iluminan el gesto y el método del artista.
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