Martin Parr. Global Warning

Del 30 de enero al 24 de mayo de 2026, el Jeu de Paume dedica una exposición importante a Martin Parr (1952, 2025). Concebida con el fotógrafo británico antes de su fallecimiento el 6 de diciembre de 2025, «Martin Parr. Global Warning» reúne unas 180 obras producidas desde los años 1970 hasta 2024. Comisariada por Quentin Bajac, director del lugar, relee cincuenta años de fotografía documental a la luz de los desequilibrios de nuestra época. Esta retrospectiva, pensada y construida con el propio artista, constituye a la vez un balance de una carrera fuera de lo común y un testamento visual dirigido a una humanidad ciega a sus propios excesos.

Flash frontal, colores saturados y mirada aguda sobre lo cotidiano Martin Parr nunca buscó dar lecciones. Flash frontal, colores saturados, encuadres cercanos: su estilo visual, forjado a principios de los años 80, funciona como un amplificador de realidad. Cada escena banal, playa llena, carrito de supermercado, fila de turistas, se convierte en cuadro revelador bajo su objetivo. «Martin Parr. Global Warning» en el Jeu de Paume despliega este enfoque a lo largo de cinco décadas de trabajo, desde las primeras fotos en blanco y negro realizadas en las islas británicas hasta imágenes recientes tomadas en Islandia. Martin Parr, Benidorm, España, 1997 Miembro de la agencia Magnum desde 1994, cuya presidencia asumió de 2013 a 2017, Parr inscribe su obra en la tradición satírica británica. El humor es su arma crítica. No denuncia: muestra, con precisión clínica y una alegría contagiosa. Los visitantes descubren a un artista que sabía que era parte del mundo que fotografiaba. Reconocía voluntariamente su propia huella de carbono, rehusando toda postura moralizante. Esta honestidad da al conjunto su fuerza singular. No denuncia: muestra, con precisión clínica y una alegría contagiosa. La exposición también marca el regreso de Martin Parr a este lugar quince años después de «Planète Parr», presentada en 2009. Es la última con la que colaboró activamente antes de fallecer en Bristol, debido a un cáncer diagnosticado en 2021.

De playas saturadas a pantallas omnipresentes, un mapa de nuestros desvíos colectivos El recorrido se organiza en cinco secciones que dibujan un mapa de nuestros desvíos colectivos. La primera explora la playa como terreno privilegiado de observación. De New Brighton a Benidorm, Parr capta la coexistencia del placer y el derroche, de lo natural y lo artificial, donde el ocio remodela los paisajes. 180 obras reunidas desde los años 1970 hasta 2024 La segunda sección se sumerge en el universo del consumo. Supermercados, ferias comerciales y centros de ocio se convierten en escenario de una frenética adquisición. En el centro de este conjunto, el montaje monumental de la serie Common Sense yuxtapone primeros planos de objetos y alimentos tomados en los cinco continentes, desafiando los códigos de la fotografía publicitaria. La tercera parte aborda el turismo masivo, tema central en la obra de Parr desde la serie Small World. Multitudes compactas frente a la Gioconda, selfies compulsivos por todo el planeta: cuarenta años de sobre turismo desfilan en las paredes. La cuarta sección interroga nuestra convivencia con el mundo animal, entre instrumentalización y fascinación. Finalmente, el recorrido se cierra con nuestras adicciones tecnológicas: smartphones en alto, pantallas omnipresentes, conexión permanente. Cinco capítulos que, unidos, bosquejan las causas profundas de los cambios climáticos del Antropoceno. Consigue una entrada en el Jeu de Paume para recorrer este panorama impactante de nuestras contradicciones colectivas. Martin Parr, Seagaia Ocean Dome, Miyazaki, Japón, 1996 Esta foto emblemática de la serie «Small World» captura la piscina principal de uno de los parques acuáticos cubiertos más grandes del mundo, cuya piscina simulada está inscrita en Guinness World Records. La escena revela una multitud de bañistas apiñados sobre 600 toneladas de arena de mármol blanco importada de China. A pesar del techo retráctil, el más grande del mundo, que permite abrir la cúpula al cielo real, la imagen muestra la estructura cerrada: un horizonte pintado de azul artificial sustituye al océano verdadero, situado a sólo 300 metros. Esta coexistencia entre una playa natural accesible y un simulacro climatizado cristaliza lo absurdo del turismo contemporáneo que Martin Parr documenta sin descanso.

Cincuenta años de fotografía elevados a testamento artístico Las fotografías de Martin Parr no se parecen a ninguna otra. Toman del vocabulario de la postal, el selfie o la publicidad para invertir mejor su sentido. La imagen seduce primero, luego incomoda. Un bebé colocado entre pañales y conservas en un carrito dublinés (1983). Gaviotas disputándose una bandeja de patatas bajo la bandera británica en Bristol (1998). Una mujer alzando una muñeca Trump en Cleveland (2016). Cada foto funciona en dos tiempos: la risa, luego la toma de conciencia. Imágenes antiguas dialogan con tomas recientes. Desde Salford en 1986 hasta Kleine Scheidegg en 1994, desde Las Vegas en 2000 hasta la laguna azul de Reikiavik en 2024, el artista congela los momentos en que la frenética consumista y tecnológica aflora en la superficie de lo cotidiano. Estas 180 copias, provenientes de series principales como The Last Resort, Small World o Common Sense, componen un retrato grupal de la humanidad contemporánea. El humor de Parr nunca atenua la gravedad del mensaje; simplemente la hace soportable. La desaparición del fotógrafo otorga a este conjunto una resonancia particular. Estas imágenes concebidas como un entretenimiento portador de alerta toman ahora valor de testamento artístico. Tu entrada abre las puertas a esta obra inclasificable, a la vez jubilosa e inquietante. Martin Parr, Salford, Inglaterra, 1986