Lumière du Nord

Desde fiordos brumosos hasta interiores bañados en claridad, el dibujo nórdico-europeo del siglo XIX despliega una luz incomparable. El Musée d'Orsay dedica la exposición «Luz del Norte» a una selección de hojas escandinavas y holandesas de sus colecciones, del 10 de febrero al 10 de mayo de 2026. Paisajes simbolistas y escenas domésticas dialogan para revelar la riqueza poco conocida de estas escuelas del Norte.

Cuatro artistas reunidos por la claridad difusa del Norte. El visitante entra en el espacio apacible del gabinete de artes gráficas y descubre inmediatamente la fuerza expresiva del dibujo septentrional. «Luz del Norte» en el Musée d'Orsay reúne obras de Carl Larsson, Peder Severin Krøyer, Carl Johan Forsberg y Philippe Smit. Estos artistas comparten la fascinación por la claridad difusa que baña los paisajes e interiores del norte de Europa. Carl Johan Forsberg (1868-1938), Pax, 1905, acuarela, gouache y goma arábiga sobre papel montado en panel, 52,4 × 72,4 cm. RMN-Grand Palais / Sophie Crépy Carl Larsson y Peder Severin Krøyer encarnan la vena doméstica de esta exhibición. Sus dibujos capturan instantes de la vida cotidiana con ternura luminosa. Un rostro tocado por la luz del día, un gesto familiar capturado en la dulzura de un interior escandinavo: cada hoja invita a ralentizar la mirada. Junto a ellos, Carl Johan Forsberg y Philippe Smit, ambos poco conocidos en vida, aportan una dimensión simbolista más contemplativa. Forsberg, acuarelista sueco nacido en 1868, firma con Pax en 1905 una composición meditativa inspirada en los Alpes suizos. Smit, pintor neerlandés nacido en Zwolle en 1886, desarrolla un estilo con misticismo poético, influenciado por la poesía de Verlaine y la música de Debussy. La proximidad impuesta por el gabinete de artes gráficas refuerza la intimidad de cada trazo. El espectador percibe la finura de los lavados, la sutileza de los toques de gouache y el dominio técnico que caracterizan el arte gráfico nórdico del siglo XIX.

Entre el misterio de los paisajes y la serenidad de los interiores La exposición «Luz del Norte» en el Musée d'Orsay se organiza alrededor de dos polos que se responden con finura. Por un lado, los paisajes simbolistas nórdicos sumergen la mirada en composiciones cargadas de misterio. Los elementos naturales se tiñen de significados filosóficos. Líneas fluidas y contrastes delicados sugieren lo inmaterial, abriendo una lectura más allá de lo visible. Por otro lado, las escenas domésticas anclan el recorrido en lo cotidiano. Carl Larsson y Peder Severin Krøyer despliegan interiores tranquilos atravesados por una luz natural que suaviza cada forma. Un niño que juega, una mesa puesta junto a la ventana: estos instantes familiares respiran serenidad. Philippe Smit (1886-1948), Clair de lune, Maartensdijk, 1916, pastel sobre cartón, 88 × 69 cm. Realizado en julio de 1916 en los Países Bajos, este gran pastel testimonia el arte de Philippe Smit durante el periodo en que la Primera Guerra Mundial le forzó a quedarse en Holanda, alojado por la pareja de mecenas Nicolaas y Berendina Urban en Laren. Nacido en Zwolle en 1886, Smit había crecido en París desde los nueve años y se había apasionado por la poesía simbolista de Verlaine, Baudelaire y Mallarmé, así como por la música de Claude Debussy. Su estilo, calificado como «realismo impresionista» o «simbolismo místico», conjuga una riqueza cromática propia del pastel y una búsqueda espiritual nutrida por los escritos de Emanuel Swedenborg. El título Clair de lune hace eco al poema homónimo de Verlaine de las Fêtes galantes, que Debussy puso en música, una convergencia entre poesía, música y pintura que atraviesa toda la obra de Smit. Este pastel ingresó en las colecciones del Musée d'Orsay en 2024 gracias a la donación de The Lord's New Church de Bryn Athyn (Pensilvania).

Un diálogo entre épocas de colección al servicio del dibujo nórdico «Luz del Norte» atestigua la política activa de enriquecimiento emprendida por el Musée d'Orsay en favor de los artistas extranjeros. Adquisiciones recientes de artistas suecos y holandeses conviven con hojas ingresadas en las colecciones nacionales hace más de un siglo. Este diálogo entre épocas construye un relato vivo y matizado. La adquisición de Pax de Carl Johan Forsberg en 2022 ilustra esta dinámica. El artista consideraba esta acuarela simbolista de 1905 como su obra maestra. Enriquece una colección que carecía de representaciones del paisajismo simbolista nórdico. En 2024, pasteles de Philippe Smit, incluido Clair de lune, Maartensdijk fechado en 1916, completaron el panorama holandés de la colección. La comisaria Caroline Corbeau-Parsons, conservadora de artes gráficas y pintura, orquesta esta relación entre adquisiciones recientes y hojas históricas. En el gabinete de artes gráficas, el espacio íntimo favorece una lectura atenta. Se revelan plenamente las cualidades gráficas de cada hoja: precisión del trazo, sutileza de los lavados, fragilidad del soporte papel. Carl Olof Larsson (1853-1919), Joven mujer recostada en un banco, 1913, tinta negra a pluma, mina de lápiz y gouache sobre papel, 51,5 × 73 cm. Esta elección curatorial subraya la vitalidad de un museo que continúa abriéndose a la diversidad europea. El visitante mide cómo estos sucesivos enriquecimientos dibujan una visión más completa del arte gráfico del Norte. La exposición termina el 10 de mayo de 2026: el tiempo apremia para descubrir estos tesoros sobre papel.