La exposición
Del 10 de abril al 6 de septiembre de 2026, la Monnaie de Paris presenta «¡CLING! El cómic habla claro» en los salones históricos del Hôtel de la Monnaie.
La exposición se abre en los salones patrimoniales del Hôtel de la Monnaie, un marco que pone en tensión el fasto monetario y la vitalidad popular del cómic. Desplegada sobre 650 m², la presentación articula mobiliario de aparado y dispositivos museográficos para dejar respirar páginas y objetos en un recorrido rítmico.
Más de 250 piezas procedentes de colecciones públicas y privadas se reúnen: páginas originales, ediciones raras, objetos y fragmentos fílmicos que, juntos, dibujan la historia visual de las relaciones con el dinero. La curaduría de Lucas Hureau y Damien MacDonald estructura la visita alrededor de una guía sensible en ocho figuras: una organización temática que privilegia el carácter operativo de los arquetipos más que la estricta cronología.
Archivos y creaciones dialogan a lo largo del recorrido: los documentos históricos se encuentran con propuestas contemporáneas, una iluminando a la otra e invitando a releer a los héroes y sus obsesiones monetarias. La producción delegada a la Cité internationale de la bande dessinée et de l’image d’Angoulême (CIBDI), la escenografía de Marine Brunet (agencia Soplo) y el diseño gráfico de Roman Gigou dan al recorrido un tono visual preciso y coherente, a la vez exigente y legible.
De fondo, la exposición plantea una pregunta simple: ¿qué hace el dinero a los relatos, y qué dicen las imágenes sobre nuestros deseos, miedos y astucias financieras? Es esa interrogante la que riega la visita.
Por qué ir
Cuatro razones por las cuales esta exposición merece ser vista ahora.
Ocho arquetipos para contar dos siglos de cómic
El hilo conductor del recorrido privilegia las figuras más que la estricta cronología.
Del aventurero al falsificador, ocho figuras universales de la relación con el dinero. El recorrido se organiza en torno a ocho figuras universales que encarnan nuestra relación con el dinero en el cómic. Los Aventureros van en busca del tesoro y se lanzan a las carreras del oro.
Los Ladrones, a veces cómicos, a veces inquietantes, despliegan sus robos rocambolescos, desde los Dalton hasta los Rapetou. Los Jugadores se enfrentan al azar, a la trampa y al destino.
Ocho encargos inéditos confiados a autores contemporáneos. Los Ahorradores acumulan, desde la hucha infantil hasta la caja fuerte reforzada. Los Multimillonarios fascinan y molestan, desde Tío Rico hasta Largo Winch.
Los Marginados, campeones de la supervivencia, desafían el sistema. Los Falsificadores manejan la ilusión y la falsificación.
Los Alquimistas, por último, recuerdan que la verdadera riqueza es la de la imaginación. André Franquin, Lagaffe merece una paliza, 1979, portada de álbum impresa en colores Edición Dupuis Estos ocho arquetipos dibujan una lectura transversal del noveno arte.
Conectan las primeras tiras cómicas americanas con los mangas contemporáneos pasando por los clásicos franco-belgas y los cómics. Cada uno ha sido objeto de un encargo inédito confiado a un autor o autora de primer nivel: Ugo Bienvenu, Blutch, Coco, Nicolas de Crécy, Florence Cestac, Anouk Ricard, Thomas Ott y Catherine Meurisse.
Los Alquimistas, por último, recuerdan que la verdadera riqueza es la de la imaginación.
Nota editorial
¡CLING!
logra hacer que el cómic se escuche como una crónica persistente de nuestras relaciones con el dinero: erudita sin pedantería, lúdica sin superficialidad, invita a reencontrarse con los clásicos desde la mirada del presente.
Los grandes héroes del cómic en los salones históricos
Los íconos del noveno arte bordean el recorrido y cobran sentido en el entorno patrimonial.
De Tintín a Tío Rico, una galería de héroes en el corazón del Hôtel de la Monnaie El visitante encuentra a Tintín lanzado en la persecución de un tesoro, a Astérix y Lucky Luke envueltos en sus peripecias, a Tío Rico nadando en sus monedas de oro y a Gaston Lagaffe en guerra contra los parquímetros. Batman, Los Pitufos, Freak Brothers, Lupin III, Blueberry y Corto Maltés completan esta galería, junto a figuras importantes del manga y el cómic underground.
650 M² En los salones históricos del Hôtel de la Monnaie Desplegada en 650 metros cuadrados, la exposición «¡CLING! El cómic habla claro» reúne páginas originales, ediciones raras, objetos y fragmentos de películas en diálogo con las creaciones contemporáneas.
La escenografía, firmada por Marine Brunet de la agencia Soplo, y el diseño gráfico de Roman Gigou orquestan estos encuentros en un espacio cargado de historia. Winsor McCay, Pennies into Dollars, 1933, The Omaha Bee-News Foto Pennies into Dollars ilustra con potencia la complejidad de la política económica americana en pleno Gran Depresión.
El dibujo muestra una figura alegórica del Tío Sam accionando una imponente maquinaria mientras monedas de dinero vuelan en todas direcciones. Carteles llevan inscripciones como «Depression», «Sales Taxes», «Manufacturers», «Public Works» y «Agriculture», dibujando un panorama económico en crisis.
Publicado en The Omaha Bee-News el 26 de mayo de 1933, este dibujo editorial da testimonio de la virtuosidad gráfica de McCay, famoso por su obra maestra Little Nemo in Slumberland, y de su capacidad para transformar un tema árido en una alegoría visual inmediatamente legible. La curaduría está a cargo de Lucas Hureau y Damien MacDonald.
La Monnaie de Paris ha confiado la producción delegada a la Cité internationale de la bande dessinée et de l'image d'Angoulême.
Preguntas frecuentes
¿Cuáles son las fechas y horarios de la exposición?
La exposición se realiza del 10 de abril al 6 de septiembre de 2026. Horarios: de martes a domingo de 11h a 18h, nocturno los miércoles hasta las 21h.
¿Dónde se desarrolla la exposición y cómo acceder?
La manifestación ocupa los salones históricos de la Monnaie de Paris, 11 quai de Conti, 75006 París. Acceso en metro: Pont Neuf (línea 7) u Odéon (líneas 4 y 10). Bus: líneas 24, 27, 58 y 70.
¿Cuál es el precio de la entrada y existen gratuidades?
La tarifa para adultos es de 12 €. Las entradas se venden en línea a través de la plataforma asociada Tiqets. El acceso es gratuito para jóvenes menores de 26 años y para desempleados.
¿Qué se verá en el lugar y a qué público está dirigida la exposición?
En 650 m², la exposición reúne más de 250 obras, páginas originales, ediciones raras, objetos y fragmentos fílmicos, organizados en ocho figuras (aventurero, ladrón, jugador, ahorrador, etc.). El recorrido está dirigido a aficionados del cómic, curiosos de la historia visual y a cualquier persona interesada en las representaciones sociales del dinero.
Encargos inéditos y espejo de nuestras sociedades
Los encargos contemporáneos actualizan el discurso e introducen al cómic en la conversación política y social.
De Blutch a Catherine Meurisse, el dinero bajo el prisma de la creación contemporánea. Las ocho creaciones originales no solo rinden homenaje a los clásicos: renovan la mirada del cómic sobre el dinero. De Blutch a Catherine Meurisse, pasando por Nicolas de Crécy y Coco, cada autor confronta su trazo con los maestros del pasado y actualiza el discurso del noveno arte sobre la riqueza.
Estas obras dialogan con las páginas históricas y ofrecen una resonancia contemporánea a los arquetipos del recorrido. La insolencia está en el corazón de esta exploración.
El recorrido navega desde la crítica social hasta los discursos educativos, desde la prensa diaria de principios del siglo XX hasta las novelas gráficas más recientes. Detrás del humor y la aventura, el cómic ha transformado al avaro, al especulador y al ladrón en personajes familiares, a menudo entrañables.
Ocho autores contemporáneos, entre ellos Blutch, Catherine Meurisse y Nicolas de Crécy, recibieron carta blanca para crear una obra inédita alrededor de un arquetipo de la relación con el dinero. Will Eisner, The Spirit, portada original, «The Spirit Magazine» n°38, 1982 Will Eisner, considerado uno de los padres fundadores de la novela gráfica, revolucionó la narrativa gráfica con sus diseños audaces y su tratamiento cinematográfico.
Su personaje The Spirit, justiciero enmascarado que apareció en 1940, encarna la dimensión internacional de la relación entre el cómic y el dinero. La portada original del número 38, conservada en el Museo del Cómic de la CIBDI en Angoulême, evidencia el vínculo entre el cómic estadounidense y el patrimonio francés del cómic.
Galería
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