Clair-obscur

La exposición «Claroscuro» en la Bourse de Commerce reúne del 4 de marzo al 24 de agosto de 2026 alrededor de cien obras de la Colección Pinault, incluidas piezas modernas mostradas por primera vez. El recorrido atraviesa el legado del chiaroscuro a través de pinturas, esculturas, videos e instalaciones de una veintena de artistas. Herederos del Caravaggio y su dramaturgia de sombras, los artistas aquí reunidos abrazan la noche para resistir lo que Emma Lavigne, directora general de la Colección Pinault y comisaria de la exposición, identifica como el exceso de luz y sentimientos artificiales de nuestra época. De la oscuridad del sótano a la luz de las plantas superiores, cinco secciones temáticas se despliegan como capítulos donde lo visible afronta a lo invisible, desde la reconstrucción digital de la casa de Goya hasta los rituales algorítmicos de Pierre Huyghe.

Pinturas en las fronteras de lo visible y lo íntimo, entre las tinieblas del Greco y el vértigo contemporáneo La Galería 3, dedicada completamente a Victor Man (nacido en 1974), forma una exposición dentro de la exposición. El pintor rumano despliega sus lienzos en una penumbra verde agua atravesada por espectros y apariciones. Sus figuras enigmáticas juegan con fuerzas contradictorias entre lo cotidiano y lo universal, seducción pictórica y obsesión por la muerte. Titiriteros (2023) retoma un tema famoso del Greco, Fábula (1580), cuyo sentido religioso o pagano se ha perdido con los siglos. 100 obras de la Colección Pinault reunidas en el recorrido Victor Man (nacido en 1974), Titiriteros, 2023, óleo sobre cartón, 60 × 84 cm. El título español evoca marionetistas moviendo los hilos. Tres figuras se inclinan alrededor de un resplandor en una paleta crepuscular teñida de iconografía religiosa y estética surrealista. Las pinturas de Victor Man forman un repertorio de fábulas, retratos y vanitas contemporáneas donde coexisten la atracción de la pintura seductora y la obsesión por el vacío. Apariciones emergen en una noche verde agua atravesada por fantasmas de Goya: Victor Man pinta al borde de lo visible. En el Estudio, en el sótano, Philippe Parreno (nacido en 1964) sumerge al visitante en La Quinta del Sordo (2021): la “casa del sordo” de Goya, donde el pintor español cubrió sus paredes con monstruos y brujas, renace en modelado 3D. Luz rasante, crujidos de parquet, sonidos fantasmas, la película en caja negra hace aflorar las figuras habitadas de las Pinturas negras. El Auditorio prolonga este descenso con Melted into the Sun (2024) de Saodat Ismailova (nacida en 1981), viaje visual a través de las sombras de una memoria ancestral uzbeka, donde se confunden mundos visibles e invisibles.

Camata, el ritual funerario algorítmico de Pierre Huyghe en los confines de Chile Bajo la cúpula cenital de la Rotonda, Pierre Huyghe (nacido en 1962) presenta con majestuosidad Camata (2024), superproducción conceptual filmada en el corazón del desierto de Atacama, Chile, donde el artista estableció su refugio. Todo parte de un esqueleto que emerge de la tierra árida, descubierto hace una década. Los arqueólogos lo dataron para asegurarse de que no se trataba de un preso político de la dictadura: en realidad era un minero de principios del siglo XX, probablemente perdido en el camino buscando su mina de salitre. El desierto de Atacama, el más antiguo y árido del planeta, es también el sitio de los telescopios más grandes del mundo. La NASA lo utiliza para probar sus instrumentos de detección de vida en exoplanetas. Es en este intersticio entre suelo y cosmos donde yace el esqueleto en el centro de la obra. Este esqueleto ha habitado largamente la imaginación de Huyghe antes de convertirse en el sujeto, o destinatario, de una ceremonia de otro tiempo. Un robot chamánico cuida estos huesos abandonados a la arena y a las estrellas. Los brazos mecánicos orquestan una serie de gestos enigmáticos: colocan esferas de cristal, ecos del Sol y la Luna, campanas extrañas o algunas de las meteoritas con las que abunda el desierto, las atacamitas. Para Emma Lavigne, comisaria de la exposición, este ritual metafísico cuestiona el lugar del hombre en un momento en que la humanidad parece existir solo de manera residual, en un intersticio entre cielo y tierra. Pierre Huyghe (nacido en 1962), Camata, 2024, robótica alimentada por aprendizaje automático, film autogenerado en tiempo real, sonido, sensores La película autogenerada se reconfigura en tiempo real mediante algoritmos de aprendizaje automático. Los dos brazos articulados, alimentados por paneles solares, manipulan con delicadeza esferas de vidrio y amuletos alrededor del cuerpo, realizando un “intercambio simbólico y enigmático entre lo inexistente y lo desaparecido”. Sensores en el espacio de proyección ajustan el ritmo de las imágenes a la cantidad de visitantes, haciendo cada sesión única. Presentada por primera vez en la exposición «Liminal» en la Punta della Dogana en Venecia en 2024, Camata encuentra bajo la cúpula de la Bourse de Commerce una nueva resonancia, amplificada por la acústica circular de la Rotonda. A partir de junio, la escultura de niebla Cloud #07150 de Fujiko Nakaya (nacida en 1933) toma el relevo en la Rotonda. Un sistema de bombas de alta presión y filas de boquillas emiten microgotas de agua idénticas a las de la niebla natural. El espacio circular se llena de una densa nube blanca donde los visitantes aparecen y desaparecen.

Axial Age de Sigmar Polke: nueve paneles monumentales entre figuras mitológicas y materiales preciosos Alrededor de la Rotonda, entre susurros y murmullos, Laura Lamiel (nacida en 1943) ha concebido una serie de instalaciones específicas para las vitrinas históricas del Passage, un paisaje crepuscular que prepara el descenso hacia la sección «Nocturne». En la Galería 2, Axial Age (2005, 2007) de Sigmar Polke (1941, 2010) constituye un punto culminante: nueve paneles monumentales realizados para la 52.ª Bienal de Venecia, cuyos matices de bronce translúcido celebran una edad de oro de la humanidad. Figuras mitológicas y símbolos alquímicos surgen o se desvanecen según la luz. La serie se inspira en la «edad axial» teorizada por el filósofo Karl Jaspers: la Antigüedad, entre 800 y 200 a.C., habría constituido un periodo de extraordinaria vitalidad espiritual. Polke superpone materiales preciosos y productos fotosensibles, oro, plata, lapislázuli, malaquita, para crear una superficie viva. Cada tela se convierte en un proceso orgánico donde se superponen el sueño de una edad de oro y las incertidumbres del presente. Sigmar Polke (1941, 2010), Axial Age (detalle), 2005, 2007, 9 paneles, resina artificial, pigmento seco sobre tela, elemento: Deucalion's Flood, 2007, 480 × 900 cm Las instalaciones de James Lee Byars (1932, 1997) componen un mausoleo dorado en la misma galería. The Golden Tower (1974), cilindro cubierto de hojas de oro, se eleva como un eje que conecta la tierra y el cielo. Byars is Elephant (1997), obra última concebida en El Cairo poco antes de su desaparición, une cuerda y tela dorada en una puesta en escena funeraria. Entre dorado y oscuridad, la Galería 2 compone un diálogo entre esplendor material y conciencia de la finitud.