Clair-obscur

L'exposition «Clair-obscur» à la Bourse de Commerce réunit du 4 mars au 24 août 2026 une centaine d'œuvres de la Collection Pinault, dont certaines pièces modernes montrées pour la première fois. Le parcours traverse l'héritage du chiaroscuro à travers peintures, sculptures, vidéos et installations d'une vingtaine d'artistes.

Héritiers du Caravage et de sa dramaturgie des ombres, les artistes réunis ici embrassent la nuit pour mieux résister à ce qu'Emma Lavigne, directrice générale de la Collection Pinault et commissaire de l'exposition, identifie comme le trop de lumière et de sentiments factices de notre époque.

De l'obscurité du sous-sol à la lumière des étages, cinq sections thématiques se déploient comme autant de chapitres où le visible affronte l'invisible, de la reconstitution numérique de la maison de Goya aux rituels algorithmiques de Pierre Huyghe.

Peintures aux frontières du visible et de l'intime, entre ténèbres du Greco et vertige contemporain La Galerie 3, entièrement consacrée à Victor Man (né en 1974), forme une exposition dans l'exposition. Le peintre roumain y déploie ses toiles dans une pénombre vert d'eau traversée de spectres et d'apparitions.

Ses figures énigmatiques jouent de forces contradictoires entre quotidien et universel, séduction picturale et obsession de la mort. Titiriteros (2023) reprend un sujet célèbre du Greco, Fabula (1580), dont le sens religieux ou païen s'est perdu au fil des siècles. 100 œuvres de la Collection Pinault réunies dans le parcours Victor Man (né en 1974), Titiriteros, 2023, huile sur carton, 60 × 84 cm.

Le titre espagnol évoque des marionnettistes tirant les ficelles. Trois figures se penchent autour d'une lueur dans une palette crépusculaire teintée d'iconographie religieuse et d'esthétique surréaliste.

Les peintures de Victor Man forment un répertoire de fables, de portraits et de vanités contemporaines où cohabitent l'attraction de la peinture séductrice et la hantise du néant. Des apparitions sourdent dans une nuit vert d'eau traversée des fantômes de Goya: Victor Man peint à l'orée du visible.

Dans le Studio, au sous-sol, Philippe Parreno (né en 1964) plonge le visiteur dans La Quinta del Sordo (2021): la «maison du sourd» de Goya, où le peintre espagnol avait couvert ses murs de monstres et de sorcières, renaît en modélisation 3D. Lumière rasante, craquements de parquet, sons fantômes, le film en boîte noire fait affleurer les figures hantées des Pinturas negras.

L'Auditorium prolonge cette descente avec Melted into the Sun (2024) de Saodat Ismailova (née en 1981), voyage visuel à travers les ombres d'une mémoire ancestrale ouzbèke, où mondes visibles et invisibles se confondent.

Camata, le rituel funéraire algorithmique de Pierre Huyghe aux confins du Chili Sous le dôme zénithal de la Rotonde, Pierre Huyghe (né en 1962) présente en majesté Camata (2024), superproduction conceptuelle tournée au cœur du désert d'Atacama, au Chili, où l'artiste a établi son refuge. Tout part d'un squelette affleurant la terre aride, découvert il y a une dizaine d'années.

Les archéologues l'ont daté pour s'assurer qu'il ne s'agissait pas d'un prisonnier politique de la dictature: c'était en réalité un mineur du début du XXe siècle, probablement perdu en chemin alors qu'il cherchait sa carrière de salpêtre. ️ Le désert d'Atacama, le plus ancien et le plus aride de la planète, est aussi le site des plus grands télescopes au monde.

La NASA l'utilise pour tester ses instruments de détection de vie sur les exoplanètes. C'est dans cet interstice entre sol et cosmos que repose le squelette au cœur de l'œuvre.

Ce squelette a longtemps hanté l'imaginaire de Huyghe avant de devenir le sujet, ou le destinataire, d'une cérémonie d'un autre temps. Un robot chamanique prend soin de ces os abandonnés au sable et aux étoiles.

Les bras mécaniques orchestrent une série de gestes énigmatiques: ils déposent des boules de cristal, échos du Soleil et de la Lune, d'étranges cloches ou quelques-unes des météorites dont le désert regorge, les atacamites.

Pour Emma Lavigne, commissaire de l'exposition, ce rituel métaphysique questionne la place de l'homme à un moment où l'humanité ne semble plus exister que de façon résiduelle, dans un interstice entre ciel et terre.

Pierre Huyghe (né en 1962), Camata, 2024, robotique alimentée par apprentissage automatique, film autogénéré édité en temps réel, son, capteurs Focus sur l'œuvre Le film autogénéré se reconfigure en temps réel par des algorithmes d'apprentissage automatique.

Les deux bras articulés, alimentés par des panneaux solaires, manipulent avec délicatesse sphères de verre et amulettes autour du corps, accomplissant un «échange symbolique et énigmatique entre l'inexistant et le disparu». Des capteurs dans l'espace de projection ajustent le rythme des images au nombre de visiteurs, rendant chaque séance unique.

Présentée pour la première fois lors de l'exposition «Liminal» à la Punta della Dogana à Venise en 2024, Camata trouve sous le dôme de la Bourse de Commerce une résonance nouvelle, amplifiée par l'acoustique circulaire de la Rotonde. À partir du mois de juin, la sculpture de brouillard Cloud #07150 de Fujiko Nakaya (née en 1933) prend le relais dans la Rotonde.

Un système de pompes à haute pression et de rangées de buses émet des microgouttelettes d'eau identiques à celles du brouillard naturel. L'espace circulaire se remplit d'un nuage blanc dense où les visiteurs apparaissent et disparaissent.

Axial Age de Sigmar Polke: neuf panneaux monumentaux entre figures mythologiques et matériaux précieux Autour de la Rotonde, tout en bruissements et en murmures, Laura Lamiel (née en 1943) a conçu une série d'installations spécifiques pour les vitrines historiques du Passage, un paysage entre chien et loup qui prépare la descente vers la section «Nocturne».

En Galerie 2, Axial Age (2005, 2007) de Sigmar Polke (1941, 2010) constitue un point d'acmé: neuf panneaux monumentaux réalisés pour la 52e Biennale de Venise, dont les nuances de bronze translucide célèbrent un âge d'or de l'humanité. Figures mythologiques et symboles alchimiques surgissent ou s'effacent selon la lumière.

La série s'inspire de l'«âge axial» théorisé par le philosophe Karl Jaspers: l'Antiquité, entre 800 et 200 avant notre ère, aurait constitué une période d'extraordinaire vitalité spirituelle. Polke superpose matériaux précieux et produits photosensibles, or, argent, lapis-lazuli, malachite, pour créer une surface vivante.

Chaque toile devient un processus organique où se superposent le rêve d'un âge d'or et les incertitudes du présent. Sigmar Polke (1941, 2010), Axial Age (détail), 2005, 2007, 9 panneaux, résine artificielle, pigment sec sur tissu, élément: Deucalion's Flood, 2007, 480 × 900 cm Les installations de James Lee Byars (1932, 1997) composent un mausolée doré dans la même galerie.

The Golden Tower (1974), cylindre recouvert de feuilles d'or, s'élève comme un axe reliant terre et ciel. Byars is Elephant (1997), œuvre ultime conçue au Caire peu avant sa disparition, allie corde et tissu doré dans une mise en scène funéraire.

Entre dorure et obscurité, la Galerie 2 compose un dialogue entre splendeur matérielle et conscience de la finitude.