Adya & Otto van Rees. Au cœur des avant-gardes

Del 20 de marzo al 13 de septiembre de 2026, el Musée de Montmartre dedica su nueva exposición a «Adya & Otto van Rees. En el corazón de las vanguardias». Esta primera retrospectiva francesa reúne un centenar de obras, pinturas, bordados, collages, esculturas, que recorren la trayectoria de dos figuras principales del arte moderno europeo, Otto van Rees (1884, 1957) y Adya van Rees-Dutilh (1876, 1959). Instalados en el Bateau-Lavoir desde 1904 junto a Picasso, Braque y van Dongen, los van Rees atravesaron las grandes revoluciones estéticas del siglo XX, desde el divisionismo hasta el movimiento Dada, pasando por el cubismo y la abstracción. El recorrido revela un diálogo creativo raro, alimentado por lo íntimo y el compromiso colectivo.

Desde la natal Róterdam hasta el Bateau-Lavoir, nacimiento de una pareja de artistas. El recorrido se abre con el encuentro de los dos artistas en los Países Bajos. Adya van Rees-Dutilh, nacida en Róterdam en 1876, se formó en Bruselas en la academia del pintor Ernest Blanc-Garin, una de las pocas instituciones entonces abiertas a mujeres. Autodidacta exigente, elaboró una obra que combina pintura, dibujo y artes aplicadas. Otto van Rees, nacido en Friburgo en 1884, creció en Ámsterdam en un círculo familiar de académicos y artistas, entre ellos Jan Toorop, que lo alentaron desde temprano. Otto van Rees, Adya de perfil, finales de 1905-1906, óleo sobre lienzo (51,5 x 46,4 cm). Su instalación en el Bateau-Lavoir en 1904 los sumergió en la efervescencia de Montmartre. Allí frecuentaron a Georges Braque, Kees van Dongen, Piet Mondrian y Pablo Picasso. Estos intercambios nutrieron sus primeras investigaciones plásticas. «Adya & Otto van Rees. En el corazón de las vanguardias» en el Musée de Montmartre muestra cómo sus estilos respectivos se forjan en diálogo constante: Adya desarrolla su sensibilidad por las artes textiles, Otto perfecciona su relación con el color y la estructura. Sus obras reflejan el paso del divisionismo al cloisonnisme, que Adya denomina “pintura plana”, y luego la apropiación progresiva de los principios del cubismo. El viaje a Italia en 1905, 1906 y las estancias en Fleury-en-Bière marcan este período fundacional. Las piezas reunidas, provenientes de colecciones francesas, suizas y neerlandesas, dan testimonio de la energía creativa de la pareja en contacto con la modernidad naciente.

Bordados abstractos, collages y nacimiento del movimiento Dada en Zúrich. La continuación del recorrido explora los múltiples caminos abiertos entre 1909 y 1913: investigaciones figurativas ancladas en el cubismo y primeros impulsos hacia la abstracción. Adya renueva el lenguaje del bordado integrando los principios de la abstracción y el ritmo. En marzo de 1914, sus bordados llaman la atención de Guillaume Apollinaire en el Salón de artistas independientes, junto a obras de Marc Chagall y Alexandre Archipenko. 100 obras reunidas para esta primera retrospectiva francesa. El bordado El Transiberiano provoca tal conmoción que un visitante lo ataca con un cuchillo, un episodio revelador de la fuerza subversiva de su trabajo textil. Otto desarrolla collages y experimentos formales. Una sala evoca la esfera íntima: el nacimiento de los tres hijos de la pareja inspira creaciones familiares donde la maternidad representa el milagro de la vida. Adya diseña juguetes, prolongando su inventiva en la vida cotidiana. Durante la Primera Guerra Mundial, los van Rees participan activamente en el movimiento Dada en Zúrich. La exposición de noviembre de 1915 en la galería Tanner, compartida con Hans Arp, marca su entrada en la aventura dadaísta. El visitante sigue un doble registro a lo largo de la exposición: el compromiso colectivo dentro de los círculos artísticos y la narración personal de una pareja. Los bordados de Adya y los collages de Otto desafían las jerarquías entre los medios. Adya van Rees-Dutilh, Composición según Otto van Rees, 1915, bordado en seda. Este bordado en seda de 1915 ilustra cómo Adya van Rees-Dutilh trasladaba al textil las investigaciones formales de su esposo Otto, creando un diálogo entre la pintura y las artes de la fibra. El año 1915 marca un giro decisivo: refugiada en Suiza durante la Primera Guerra Mundial, Adya expone en noviembre en la galería Tanner de Zúrich junto a Otto y Hans Arp. Esta exposición, considerada retrospectivamente como uno de los eventos fundadores del movimiento Dada, presenta entre otras cosas bordados abstractos y tapices de lana y seda. Al integrar los principios de la abstracción y el cubismo en un medio tradicionalmente considerado como artesanía femenina, Adya contribuyó a hacer entrar las artes textiles en el campo del arte moderno.

Del regreso al orden a la fundación de Círculo y Cuadrado Los años 1920 comienzan con un drama. En 1919, un grave accidente de tren hiere a la pareja y a sus tres hijos. La mayor, Aditya, sucumbe a sus heridas. Estas pruebas personales van acompañadas de nuevas investigaciones formales, en consonancia con el regreso al orden teorizado por Jean Cocteau. Un expresionismo de fuerza narrativa singular retrata paisajes, retratos y naturalezas muertas del entorno de la vida conyugal. Otto van Rees participa en la fundación del grupo Círculo y Cuadrado en 1929, 1930, junto a Michel Seuphor y Joaquín Torres García. Este movimiento estructura los debates sobre el arte no figurativo. El recorrido que descubre el visitante gracias a su entrada en el Museo de Montmartre sigue esta evolución hasta las formas más acabadas de la abstracción. Primer libro científico bilingüe francés/inglés dedicado a los artistas, el catálogo de la exposición es una coedición del Museo de Montmartre y de las Ediciones El Viso. El desconocimiento de la obra de Adya se explica en gran parte por los sesgos críticos de una época que relegaba a las creadoras a un segundo plano. El recorrido restituye la trayectoria de una artista resueltamente autónoma, cuyo reconocimiento ha sido demasiado tiempo demorado. La última sección celebra la fuerza creadora de Adya van Rees-Dutilh: sus proyectos textiles, inspirados por Otto Freundlich o encargados por Paul Poiret, dialogan con el inmenso bordado Dieu avertit. Esta obra monumental responde a las pinturas de Otto, que representa a Adya "en acción" a lo largo de toda su vida en común. Otto van Rees, Adya inclinándose sobre la cuna, 1917, óleo sobre lienzo (95,5 x 93,4 cm) Centraal Museum, Utrecht