1925-2025. Cent ans d'Art déco

Cien años después de la Exposición internacional de artes decorativas e industriales modernas de 1925, que dio su carta de nobleza al estilo Art Déco en todo el mundo, el Musée des Arts décoratifs dedica una retrospectiva magistral. Del 22 de octubre de 2025 al 26 de abril de 2026, la exposición «1925-2025. Cien años de Art Déco» reúne cerca de mil obras en un recorrido inmersivo que ocupa la espectacular nave y las grandes galerías de segundo y tercer piso. Mobiliario escultórico, joyas relucientes, vestidos fluidos, lacas profundas y vidrieras luminosas revelan un estilo a la vez geométrico, lujoso y decididamente orientado hacia la modernidad.

Desde la cabina del Orient Express hasta las reinterpretaciones contemporáneas Desde la entrada a la nave, el visitante es atrapado por el mito vivo del Orient Express. Una cabina original del Étoile du Nord de 1926, restaurada en sus mínimos detalles con marqueterías preciosas de René Prou y vidrios firmados Lalique, dialoga con tres maquetas a escala real del futuro Orient Express reinventado por Maxime d'Angeac. Palisandro flamígero, incrustaciones de nácar, bordados sobre madera e innovaciones contemporáneas se responden en un choque estético inmediato. Silla y mesa para periódicos de Clément Rousseau (1872-1950), decorador y pantalla contra fuego de Clément Mère (1861-1940), decorador, Chartier, Ebenista. Silla. París, 1921. Palisandro, galuchat, marfil, seda / Mesa para periódicos. París, hacia 1921. Ébano, galuchat, marfil Van den Aker, ebenista. Pantalla contra fuego. París, hacia 1923. Ébano de Macassar, marfil grabado y patinado, seda bordada El recorrido se despliega luego en las galerías en un vasto fresco cronológico y temático. Comienza por los orígenes, desde los años 1910, donde aún se siente el escalofrío del Art Nouveau pero ya la voluntad de geométrizar el ornamento. El apogeo de 1925 explota luego en formas estilizadas, materiales raros como el ébano de Macassar, el galuchat, el marfil y la laca negra profunda. El Art Déco no es un retorno atrás: es una aceleración hacia la elegancia geométrica. Los años 1930 revelan líneas más depuradas, casi ascéticas en algunos, mientras que las reinterpretaciones contemporáneas cierran magníficamente el relato mostrando la vitalidad intacta del vocabulario Art Déco hoy. Cada sala respira la época: velocidad, libertad, elegancia cosmopolita. Se pasa sin ruptura del mobiliario más opulento a los objetos más íntimos, del dibujo preparatorio a la obra terminada, como si se pasaran las páginas de un gran libro vivo del diseño del siglo XX.

De Ruhlmann a Vionnet, el genio de los creadores Art Déco Tres creadores dominan e encarnan toda la riqueza contradictoria del Art Déco: Jacques-Émile Ruhlmann, maestro del lujo extremo y las esencias raras; Eileen Gray, cuya radicalidad sensual sigue siendo de una modernidad fulgurante; Jean-Michel Frank, genio de la pureza y el contraste brutal entre materiales brutos y preciosos. A su alrededor irradian André Groult y su legendaria cómoda en galuchat de 1925, Pierre Chareau y su espectacular escritorio-biblioteca reubicado para la ocasión, Clément Rousseau y sus asientos en marfil y seda de una sensualidad perturbadora. 1.000 obras reunidas en un recorrido inmersivo La moda electriza el recorrido: el vestido Pequeños caballos de Madeleine Vionnet, bordado con perlas y hilos dorados sobre crepé de seda, parece flotar como un sueño antiguo modernizado; la capa de terciopelo batik de Marguerite Pangon, la chaqueta geométrica de Sonia Delaunay o los vestidos de Jeanne Lanvin recuerdan que el Art Déco también vestía el cuerpo en movimiento. Jean Dunand despliega sus lacas de una profundidad hipnótica, François Décorchemont sus pastas de vidrio casi lunares, Raymond Templier y Jean Desprès sus broches de plata y esmalte de una modernidad cortante. Madeleine Vionnet, casa de moda, Marie-Louise Favot conocida como Yo (1895-1986), diseñadora, Michonnet, casa de bordado, Vestido llamado Pequeños caballos o Jarrón griego, colección invierno 1921, crepé de seda bordado con perlas y hilos dorados Realizado para la colección invierno 1921, este vestido encarna la fusión entre inspiración antigua y modernidad Art Déco. El motivo de pequeños caballos estilizados, bordado con perlas y hilos de oro sobre crepé de seda marfil, evoca las grecas de los jarrones griegos. Madeleine Vionnet despliega su técnica emblemática de la inclinación, ofreciendo a la prenda una fluidez escultórica que libera el cuerpo femenino. La casa Michonnet, célebre por la virtuosidad de sus bordados, ejecutó esta decoración de una fina delicadeza que testimonia la excelencia de los saberes parisinos del entreguerras.

Lacas, luces y texturas: una experiencia sensorial total Atelier Jodar y Studio MDA imaginaron una escenografía que no sólo muestra el Art Déco: lo hace sentir en la piel. Los materiales suntuosos reaparecen a gran escala con vastos paños de laca negra brillante, placas de marfil y texturas de galuchat que envuelven al visitante en una atmósfera a la vez preciada y carnosa. Las luces alternan entre tenue profundo para hacer surgir la profundidad de las lacas y luz cruda para subrayar la rigurosidad geométrica de los volúmenes. ✦ La nave se vuelve casi cinematográfica: se camina alrededor de las maquetas del futuro Orient Express, se roza la cabina de 1926, se entra en el sueño del viaje. Las galerías alternan espacios abiertos donde las piezas respiran y rincones más íntimos donde uno se detiene en una joya o un dibujo preparatorio. El recorrido es una respiración continua: se sale de la opulencia decorativa para sumergirse en la pureza radical, luego se vuelve a la preciosidad, como si el Art Déco mismo aún latiera cien años después de su nacimiento. Pierre Chareau, Escritorio-biblioteca de los apartamentos íntimos de una embajada francesa en la exposición internacional de 1925, 1924-1925 Realizado para el pabellón de la Société des Artistes Décorateurs en la Exposición de 1925, este espectacular escritorio-biblioteca circular está coronado por una cúpula soportada por dos postes y compuesta por una pared en abanico de donde proviene la luz. La parte central, delimitada por estantes de madera de palma, alberga el escritorio y su sillón. Chareau despliega en ella un dominio notable del espacio y la luz, creando un conjunto arquitectónico de una modernidad sorprendente que encarna perfectamente la ambición decorativa de este período.