Leonora Carrington

Il Musée du Luxembourg presenta « Leonora Carrington », la prima retrospettiva di rilievo in Francia dedicata a questa artista anglo-messicana. La mostra riunisce 126 opere, dipinti, disegni, sculture, arazzi e pezzi monumentali, che attraversano quasi cinque decenni di creazione. Il percorso mette in luce la singolarità di una creatrice totale, spesso descritta come una « Donna di Vitruvio », il cui arte dialoga tra umano e animale, maschile e femminile, in un cosmo reinventato dalla mitologia e dall’esoterismo. La scenografia cerca di rendere sensibile la continuità del suo linguaggio. È un'occasione rara per apprezzare, riunite, opere emblematiche e pezzi meno conosciuti che illuminano la coerenza di un percorso artistico fuori dall’ordinario.

Nata nel 1917 a Clayton Green, nel Lancashire, Leonora Carrington cresce in un ambiente segnato da governanti e collegi cattolici; l’eredità celtica trasmessa dalla madre irlandese irrora fin dall’infanzia un immaginario popolato da creature fantastiche. Mandata a Firenze durante l’adolescenza, lì scopre i maestri del Quattrocento al museo degli Uffizi: l’incontro con la pittura del Rinascimento plasma la sua comprensione della composizione mitologica e del linguaggio simbolico. Di questo periodo sono opere come Sisters of the Moon, Diana (1932), dove già si intuisce un gusto per la fusione delle silhouette umane e delle referenze antiche. Questi primi studi e copie dei maestri pongono le basi tecniche e narrative che attraverseranno tutta la sua carriera.

Nel 1937, l’incontro con Max Ernst a Londra apre a Carrington le porte del surrealismo: lascia l’Inghilterra, vive con lui nel sud della Francia e frequenta i circoli surrealisti parigini. André Breton si interessa ai suoi testi e include il suo racconto La Débutante nell’Anthologie de l’humour noir, riconoscimento che colloca la sua opera all’incrocio tra scrittura e immagine. Durante questo periodo, le sue opere testimoniano un approfondimento delle preoccupazioni esoteriche e alchemiche: figure ibride, metamorfosi e simboli personali compongono scene al contempo misteriose e decisamente inventive. È un momento cruciale in cui si forgia la poetica visiva che si ritroverà per tutta la carriera.

Stabilitasi a Città del Messico dal 1942, Leonora Carrington trova in questo nuovo contesto una libertà creativa decisiva. Lì stringe amicizia con Remedios Varo e si integra in un’intellighenzia locale che favorisce incontri e incroci culturali. Il sincretismo delle mitologie precolombiane e la vitalità dell’ambiente artistico messicano ampliano il suo repertorio: ai dipinti si aggiungono arazzi, sculture e affreschi monumentali. Opere come Il Buon Re Dagoberto (Elk Horn), datata 1948, incarnano questa maturità: un bestiario fecondo e spazi senza confini dove l’artista compone un cosmo intimo, fatto di umorismo, mistero e di una potenza figurativa singolare.