Lee Miller

Del 10 de abril al 2 de agosto de 2026, el Musée d'Art Moderne de Paris presenta “Lee Miller”, la retrospectiva francesa más importante dedicada a la fotógrafa en veinte años. Organizada en colaboración con Tate Britain y el Art Institute of Chicago, la exposición reúne casi 250 copias antiguas y modernas, varias de ellas inéditas. El recorrido, concebido en seis partes, repasa las etapas de una carrera polifacética: desde los primeros retratos y años de modelaje en Nueva York hasta las experimentaciones parisinas y egipcias, del trabajo de moda en Londres durante el Blitz a los reportajes de la liberación, hasta la vida retirada en Farley Farm House. A través de estas secciones, la exposición muestra cómo Lee Miller supo unir una exigencia plástica heredada de la vanguardia y un compromiso documental frente a las urgencias de la historia.

Primero se descubren las décadas de 1920 y 1930, donde Lee Miller se impone como una de las modelos más destacadas de Nueva York, encarnación de la mujer moderna y emancipada. Estas primeras imágenes de retrato, firmadas por grandes fotógrafos de la época, hacen palpable la manera en que interioriza los códigos de la moda para luego subvertirlos. Su estancia parisina, documentada entre 1929 y 1932, abre camino a experimentaciones decisivas. En París y luego en Egipto, Miller se acerca a la vanguardia surrealista y trabaja especialmente con Man Ray, explorando técnicas como la solarización. Entre las piezas destacadas en la exposición se encuentra Portrait of Space, emblema de su período egipcio y de una inventiva formal que atraviesa toda su obra.

El encuentro con Roland Penrose en 1937 y el estallido de la guerra en 1939 hacen que la trayectoria de Miller se traslade hacia Londres. Se involucra como fotógrafa para la revista Vogue británica, donde su mirada resulta singular: la elegancia de las siluetas convive con los estragos del Blitz. Las series publicadas en Vogue muestran cómo Miller integra las ruinas y la atmósfera del conflicto en una estética de moda, creando imágenes donde la belleza y la urgencia histórica se responden mutuamente. Este capítulo pone en relieve la capacidad de la fotógrafa para navegar entre el encargo editorial y la implicación personal, sin renunciar a la precisión formal.

En abril de 1945, junto al fotógrafo de Life David E. Scherman, Lee Miller viaja a Dachau y Buchenwald poco después de la liberación de los campos. Las fotografías resultantes, publicadas en el artículo “Believe it” en junio de 1945 en Vogue, forman parte de las primeras imágenes que revelaron al público la magnitud de los crímenes nazis. El recorrido restituye la gravedad de estas imágenes al tiempo que inscribe este testimonio en la continuidad de una obra donde la exigencia formal convive con el imperativo documental. La última parte aborda luego la vida posterior de Miller, especialmente su asentamiento en Farley Farm House en Sussex, lugar de refugio y actividad artística donde prosigue con una práctica más íntima.